Der Berater, und das Klassenzimmer.

Das Ohr 🎓 · ein- und ausschalten

Neben dem Namen der App, im Score und im Keyboard, wohnt ein unauffälliges 🎓. Wach pulsiert es sanft in Violett: Der Coach hört zu. Ein Klick schickt es schlafen oder weckt es, und der Zustand ist gemeinsam: Was du im Score ausschaltest, bleibt auch im Keyboard aus. Bei schlafendem Ohr sagt der Coach nichts — wann du Begleitung möchtest, entscheidest du. Mit einem Rechtsklick wählst du, wer dich begleitet — heute der Suite Coach —, und auch die Sprache ES/EN der ganzen Suite.

Die kleine Meldung verschwindet nicht: Sie wartet auf dich

Wenn der Coach etwas zu sagen hat, erscheint dort, wo du arbeitest, ein kleines Panel, und es bleibt: Niemand muss in Eile lesen. Es lässt sich an seiner Kopfzeile verschieben, merkt sich, wo du es gelassen hast, hat A− und A+ für die Schriftgröße und schließt sich mit dem ✕, mit einem Klick daneben oder mit dem 🎓. Die Taste ? öffnet es, schließt es und öffnet wieder das, was er zuletzt gesagt hat. Bei den Meldungen des Wegs bleibt es angeheftet, und neue stapeln sich darunter, statt die alten zu überschreiben. Und das 🎓 in der Meldung selbst schickt das Thema an das Coach-Fenster, wo sich die vollständige Mini-Lektion öffnet.

Die Zeichen ? · die Erklärung dort, wo der Regler ist

Einige Bedienelemente im Score tragen daneben ein petrolfarbenes ?. Ein Klick, und der Coach erklärt dieses Element in einem Satz, mit einem more ⟶, das die Seite der Website öffnet, auf der es ausführlich erzählt wird. Heute sind es vier, die am meisten gebrauchten: die Notengeste, die Bindebogengeste sowie Touch und State, die ein Ausdruckswort vom Instrument verlangt. Es werden noch viele mehr. In der Coach-App führt das ? direkt dorthin: Auf dieser Seite wird nichts bearbeitet — sie wird gelesen —, deshalb öffnet das ? jedes Blocks den Abschnitt dieser Seite, der davon erzählt, ohne Popup dazwischen.

Erster Rat: Der Takt geht immer auf

Wenn deine erste Note auf Schlag 3 fällt, verschwinden die Schläge 1 und 2 nicht: Der Score füllt sie mit Pausen und sagt es dir sofort, mit einem einzigen Rückgängig, um es zurückzunehmen. Ebenso bei einer Lücke, die du innerhalb des Takts vor einer Note lässt. Und wenn der gewählte Wert nicht in den verbleibenden Platz passt, kürzt der Coach ihn nicht: Er sagt dir, du sollst ihn mit der nächsten Note überbinden — so wie es ein Musiker tut —, statt einen punktierten Wert über den Taktstrich hinausragen zu lassen. Aus der Meldung heraus öffnet das 🎓 die Mini-Lektion: der Takt als Schachtel aus Schlägen, die Zwillingspause jedes Werts und wie man Pausen zählt, um rechtzeitig einzusetzen.

Außerhalb des Umfangs, und wem es besser liegt

Der Coach kennt den Umfang jedes Instruments. Schreibst du eine Note, die dieses Instrument nicht hat, sagt er es sofort; und beim Öffnen einer Datei geht er das Stück durch und warnt einmal pro Fall, ohne sich zu wiederholen. Er geht noch einen Schritt weiter: Fällt die Note in eine schwache Zone des Instruments — wo sie klingt, aber nicht spricht —, schlägt er vor, welches der anderen sie besser sagen würde.

Die melodischen Regeln · was das Ohr erwartet

Vier Warnungen, alle so formuliert, wie es ein Lehrer täte, nicht eine Rechtschreibprüfung. Der Tritonus: der am schwersten zu treffende Sprung, mit dem Vorschlag, ihn schrittweise zu erreichen. Die Septime: ohne Bezugston kaum singbar. Der Ausgleich des Sprungs: Nach einer Sexte oder mehr erwartet das Ohr, schrittweise in Gegenrichtung zurückzukehren. Und die Tonika: Eine Phrase beginnt besser zu Hause und schließt, indem sie nach Hause zurückkehrt — die Warnung zum Schluss wartet, bis die letzte Note den Schlusstakt vervollständigt, nicht bloß, bis sie die letzte ist, die du geschrieben hast. Die Schwelle liegt bewusst über der Quinte: Die Modellmelodie selbst beginnt mit einem Quintsprung und gleicht ihn nie aus. Und für den Bass gelten sie nicht: Ein Bass springt von Berufs wegen in Oktaven.

Kontrapunkt · sobald es zwei Stimmen gibt

Sobald du eine zweite Stimme schreibst, beobachtet der Coach, was zwischen den Stimmen geschieht: Quintparallelen und Oktavparallelen, bei denen die beiden Stimmen zu einer verschmelzen; verdeckte Quinten und Oktaven, die die Konsonanz bloßstellen; und die Stimmkreuzung, wenn die tiefere Stimme über die höhere steigt. Das sind die Regeln, nach denen der vierstimmige Satz vierhundert Jahre lang gelehrt wurde, in einem Satz gesagt und ohne Latein.

Sie warnen, sie sperren nicht · und das Stück entscheidet, was beobachtet wird

Keine Regel hindert dich daran, irgendetwas zu schreiben: Wenn dein Ohr etwas anderes vorzieht, bestimmst du. Und welche Regeln beobachtet werden, entscheidet nicht das Programm, sondern die Datei — jedes Stück und jede Übung trägt die Liste der Regeln in sich, mit ihrem Schweregrad und den Kanälen, für die sie gelten. Eine Übung von Level 1 beobachtet den Kontrapunkt; ein eigenes Stück beobachtet vielleicht gar nichts. Das Einzige, was das Schreiben wirklich zurückhält, ist die Sperre auf der Modellstimme einer Lektion, und selbst die lässt sich bewusst öffnen.

R·K und 3·2 · zwei Berichte, die du anforderst

Zwei Buttons im Score, die nie von selbst sprechen: Du rufst sie auf, wenn du es wissen willst. R·K liest jede Stimme und sagt, in welcher Zone ihres Instruments der größte Teil der Musik liegt, mit dem Charakter, den Rimski-Korsakow dieser Zone zuschrieb — es ist das Urteil darüber, ob die Linie dort geschrieben ist, wo dieses Instrument spricht. 3·2 ist das gefühlte Metrum: Es misst, wo der Bass fällt, zählt das Stück in 2+2+2 und in 3+3 und sagt dir, ob das Klingende der notierten Taktart widerspricht oder ob zwei Kanäle eine Sesquialtera spielen, die niemand geschrieben hat.

🎓 Coach · die lange Fassung dessen, was er dir gesagt hat

Dasselbe wie die kleine Meldung, ohne Eile erzählt: die Begrüßung, die aktuelle Warnung und, wenn das Thema es verdient, die ganze Mini-Lektion. Der Takt, der sich von selbst füllt, öffnet die Lektion über den Takt; der Bericht zum Umfang öffnet die über die Umfänge der Instrumente, mit der Geschichte des Doppelhorns in F und B von 1897 — der Grund, warum ein Umfang keine Laune ist.

🎻 Orchestration · die Instrumententruhe der Suite

Jedes Instrument, nach Gruppen — Holzbläser, Blechbläser, Schlagwerk, Harfe und Tasteninstrumente, Streicher, Stimme, Synthesizer —, jedes mit seinem Umfang, seiner Spielweise und einem Balken, der zeigt, wo es Kraft hat. Ein Klick öffnet seine Karte: die vier Zonen nach Rimski-Korsakow mit Charakter und Dynamik jeder einzelnen und — wo vorhanden — wie es notiert wird und wie es gespielt wird, mit Quellenangabe. Es ist dieselbe Truhe, die Score, Keyboard und Register verwenden: eine einzige Quelle für die ganze Suite.

📖 Classroom · die Level-Karte und die Mini-Lektionen

Die Level-Karte — was du tun wirst und mit welchen Werkzeugen — und der Button, um deine Lektion fortzusetzen: Er öffnet deine Datei im Score, ordnet sie an und wartet, bis sie wirklich geladen ist, bevor er dich wieder begrüßt. Heute ist eine Mini-Lektion geschrieben, die über den Takt; angekündigt sind die drei folgenden: die Umfänge der Instrumente, der Puls und die Grundlagen der Musiklehre.

🧭 Progress · der Weg, gelesen aus deiner eigenen Datei

„Der Weg von dein Name“: die Datei, das Level, die Etappe, in der du bist, die sechs Etappen mit ihrer Markierung — erledigt, aktuell, ausstehend, gesperrt —, der Fortschrittsbalken, die gesammelten Preise, der Arbeitsvorschlag für die aktuelle Etappe und das Logbuch des Wegs. Nichts davon wird im Programm gespeichert: Es wird aus der .mmf gelesen. Nimm die Datei auf einen anderen Computer mit, und der Weg geht mit.

Wenn eine Etappe fertig ist

Nichts zu melden und kein Button zu drücken: Eine Etappe schließt, wenn der letzte Takt jeder Stimme voll ist — mit Noten oder mit Pausen, ein Akkord zählt einmal —, bei den sieben Melodien der ersten drei Etappen, den acht Bässen der Duos, der zweiten Stimme der Trios und dem Tenor der Quartette. Solange noch welche fehlen, sagt dir der Coach, welche fertig sind und welche nicht, einmal pro fertiger Stimme.

Und dann wächst die Datei von selbst

Ist die Etappe abgeschlossen, wird das Stück breiter, ohne dass du etwas tun musst: Die neuen Takte kommen hinzu, die Noten und der Text des Modells und die Bezeichnung des Teils, und die Ansicht stellt sich auf das Folgende ein — der Zoom, die Tastatur im Schreibmodus, das Band geöffnet und der Cursor in der ersten noch fehlenden Stimme. Du schreibst dort weiter, wo du aufgehört hast.

Die Sperre der Modellstimme

Die Modellmelodie ist versiegelt: Wenn du versuchst, darüber zu schreiben, erklärt dir der Coach, warum er es nicht zulässt, statt dich raten zu lassen. Auch die Referenzstimmen jedes Blocks werden versiegelt, sobald du sie als Grundlage verwendest, und diese lassen sich bewusst öffnen: Wenn du das tust, sagt dir der Coach, welchen Preis du zahlst — dass die Stimmen, die du darüber geschrieben hast, gegen die vorherige Fassung gedacht waren.

Die Ideen, die er vorschlägt · mit deinen eigenen Noten

Mit jedem neuen Duo schlägt der Coach eine von vieren vor: Imitation in der Quinte, Kanon, Umkehrung oder Spiegel — den Krebs —, eine pro Duo, in der Reihenfolge, in der du sie öffnest. Und er erklärt es nicht abstrakt: Er erzählt es an deinen eigenen ersten vier Noten, mit Do-Re-Mi benannt. Es ist ein Vorschlag, keine Hausaufgabe: Er wird nirgends festgehalten.

Der Stern, und die, die sich ansammeln

Jede abgeschlossene Etappe hinterlässt einen weißen ☆; alle sechs einen goldenen ★; je fünf goldene einen Lorbeer. Der goldene Stern ist keine Dekoration: Er wird mit deinem Namen, der Übung und dem Datum in der Datei gespeichert, sammelt sich über die Übungen hinweg an und wird auch an deinen Autorennamen angehängt — so ist er in jede Kopie des Stücks, die du herausgibst, mit eingezeichnet.

Das Logbuch reist im Stück mit

Jeder Meilenstein des Wegs wird mit seinem Datum in der .mmf festgehalten, nicht im Programm: die Etappe, die du abgeschlossen hast, der Preis, die Sperre, die du geöffnet hast. Speichern unter, die Datei mitnehmen, und der Weg steckt darin. Dein Name wird einmal geschrieben, und jede Übung, die du später öffnest, übernimmt ihn.

Deine Melodie ist eine unter Billionen

Die Form von Teil A hat vierzehn Zellen. Mit den acht Stufen der Oktave ergibt das 8¹⁴ mögliche Melodien — über vier Billionen —, und das ganze Stück ergibt eine achtunddreißigstellige Zahl, in der Größenordnung der Atome der gesamten Menschheit zusammen. Der Coach hat sie nicht aufgeschrieben: Er berechnet sie aus deiner eigenen Datei und nennt sie, wenn sich das Level öffnet. Mit einem Rechtsklick auf den Titel des Stücks kannst du sie jederzeit wieder lesen. Jede Entscheidung, die du triffst, ist ein Akt der Identität.

Der Puls · heute ein Metronom, morgen ein rhythmischer Coach

Im Keyboard gibt es einen Puls, den du sehen und hören kannst: Er startet und stoppt, hat sein Licht, seine italienische Bezeichnung — Largo bis Presto —, den Klick mit Lautstärke und Tonhöhe und tap, das das Tempo aus deinem eigenen Tippen übernimmt. Er kann im Tempo des im Score geöffneten Stücks schlagen, und dann bestimmt das Stück. Was er noch nicht tut, ist dir zuzuhören: das, was du spielst, mit dem Puls zu vergleichen und dir zu sagen, wo du vorausgeeilt bist. Das ist der Keim des rhythmischen Coach, und es ist das, was als Nächstes kommt.

Andere Coaches · Salieri wartet, bis er an der Reihe ist

Der Suite Coach ist geduldig und begleitet jemanden, der keine Musik kennt. Aber der Charakter dessen, der dich begleitet, ist eine Frage der Daten, nicht des Programms: Dieselbe Warnung kann mit einer anderen Stimme gesagt werden. Salieri ist bereits vollständig geschrieben — Begrüßung, Warnungen, melodische Regeln und Kontrapunkt, alles in seinem eigenen Temperament — und ist bewusst ausgeschaltet; er wartet im Menü, bis er an der Reihe ist.

Für Lehrkräfte: der Kurs oder dein eigener

Es gibt zwei Arten, das Klassenzimmer zu nutzen. Die erste ist, dem Kurs zu folgen: Der Schüler öffnet Lektion 0 im Classroom mit seinem Namen, und von da an ist seine Datei sein Heft — das Level, die Etappe, das Logbuch und die Belohnungen reisen alle in der .mmf, nicht auf einem Server von uns. Um zu sehen, wie er vorankommt, lässt du dir die Datei geben und öffnest sie.

Die zweite ist, eigene Übungen zu schreiben, und genau dafür ist das Programm in einem Unterricht in Harmonielehre, Kontrapunkt oder Komposition eigentlich gedacht. Du baust die Übung im Score wie jede andere Partitur: das Modell in einem Kanal — ein bezifferter Bass, ein Cantus firmus, eine zu harmonisierende Melodie — und leere Kanäle, in die der Schüler schreiben wird. Du speicherst mit SAVE und verteilst diese .mmf: per E-Mail oder auf der eigenen Seite der Schule. Jeder Schüler öffnet sie über MENU FILES, arbeitet darauf und speichert seine eigene Kopie; deine wird nie verändert.

Die Datei ist klein — eine Übung von sechzehn Takten hat ein paar Kilobyte —, es gibt also nichts zu komprimieren; ein Zip dient dazu, eine ganze Sammlung zu verteilen. Und es lohnt sich, sie schon mit Titel zu verteilen: Score Info enthält Titel, Untertitel, Autor und Copyright, die alle in der Datei mitreisen und am Fuß der Seite gedruckt werden.

Was der Schüler gewinnt, ist nicht noch ein Editor: Er hört sich selbst sauber intoniert. Quinten, Terzen und Leittöne klingen dort, wo sie hingehören, und ein Stimmführungsfehler ist zu hören, bevor ihn jemand mit Rotstift anstreicht.

Die folgenden Level

Heute gibt es ein Level, Level 1, und es ist vollständig. Was schon gebaut ist und nicht vom Level abhängt, ist das ganze Klassenzimmer: Etappen, die sich selbst prüfen, die Datei, die wächst, die Sperre, die Preise, das Logbuch, die Arithmetik des Spiels. Darauf werden die folgenden Level aufgebaut.