Le conseiller, et la classe.

L’oreille 🎓 · l’activer et la désactiver

À côté du nom de l’application, dans le Score et dans le Keyboard, se trouve un discret 🎓. Éveillé, il pulse doucement en violet : le Coach écoute. Un clic l’endort ou le réveille, et l’état est partagé : ce que vous désactivez dans le Score reste désactivé dans le Keyboard. Quand l’oreille dort, le Coach ne dit rien — c’est à vous de décider quand demander de la compagnie. Le clic droit permet de choisir qui vous tient compagnie — aujourd’hui le Suite Coach — ainsi que la langue ES/EN de toute la suite.

Le petit message ne disparaît pas : il vous attend

Quand le Coach a quelque chose à dire, un petit panneau apparaît là où vous travaillez, et il reste : rien ne vous oblige à lire en vitesse. Il se déplace par son en-tête, se souvient de l’endroit où vous l’avez laissé, dispose de A− et A+ pour la taille du texte, et se ferme avec le ✕, par un clic à l’extérieur ou avec le 🎓. La touche ? l’ouvre, le ferme et rouvre la dernière chose qu’il a dite. Pour les messages du parcours, il reste épinglé et les nouveaux s’empilent en dessous au lieu de remplacer les précédents. Et le 🎓 du message lui-même envoie ce sujet à la fenêtre du Coach, où s’ouvre la mini-leçon complète.

Les signes ? · l’explication là où se trouve la commande

Certaines commandes du Score portent un ? bleu-vert à côté d’elles. Un clic, et le Coach explique cette commande en une phrase, avec un more ⟶ qui ouvre la page du site où elle est expliquée en détail. Il y en a quatre aujourd’hui, les plus nécessaires : le geste de la note, le geste de la liaison, et le Touch et le State qu’un mot d’expression demande à l’instrument. Il y en aura beaucoup d’autres. Dans l’application Coach, le ? mène directement à la source : rien ne s’y édite — on y lit —, donc le ? de chaque bloc ouvre la section de cette page qui l’explique, sans fenêtre intermédiaire.

Premier conseil : la mesure est toujours complète

Si votre première note tombe sur le 3e temps, les temps 1 et 2 ne disparaissent pas : le Score les remplit de silences et vous le dit sur-le-champ, avec une seule annulation pour revenir en arrière. De même pour un vide que vous laissez avant une note à l’intérieur de la mesure. Et si la valeur choisie ne tient pas dans ce qui reste, le Coach ne la raccourcit pas : il vous dit de la lier à la note suivante, ce que fait un musicien, plutôt que de laisser une valeur pointée déborder de la mesure. Depuis le message, le 🎓 ouvre la mini-leçon : la mesure comme une boîte de temps, le silence jumeau de chaque valeur, et comment compter les silences pour entrer à temps.

Hors tessiture, et à qui la note convient mieux

Le Coach connaît la tessiture de chaque instrument. Si vous écrivez une note que cet instrument ne possède pas, il le dit aussitôt ; et à l’ouverture d’un fichier, il parcourt l’œuvre et avertit une fois par cas, sans se répéter. Il va un pas plus loin : si la note tombe dans une zone faible de l’instrument — où elle sonne mais ne porte pas —, il suggère lequel des autres la dirait mieux.

Les règles mélodiques · ce que l’oreille attend

Quatre avertissements, tous formulés comme le ferait un professeur, pas un correcteur orthographique. Le triton : le saut le plus difficile à entonner, avec la suggestion d’y arriver par degrés conjoints. La septième : presque impossible à chanter sans référence. Rattraper le saut : après une sixte ou plus, l’oreille attend un retour par degré conjoint dans la direction opposée. Et la tonique : une phrase commence mieux à la maison, et se termine en y revenant — l’avertissement de conclusion attend que la dernière note complète la mesure finale, et pas seulement qu’elle soit la dernière que vous avez écrite. Le seuil se situe volontairement au-dessus de la quinte : la mélodie modèle elle-même s’ouvre sur un saut de quinte et ne le rattrape jamais. Et elles ne s’appliquent pas à la basse : une basse saute des octaves par nature.

Contrepoint · dès qu’il y a deux voix

Dès que vous écrivez une deuxième voix, le Coach surveille ce qui se passe entre les voix : les quintes et les octaves parallèles, où les deux voix se fondent en une seule ; le mouvement direct vers une quinte ou une octave, qui laisse la consonance à découvert ; et le croisement, quand la voix inférieure passe au-dessus de la voix supérieure. Ce sont les règles selon lesquelles l’écriture à quatre voix s’enseigne depuis quatre cents ans, dites en une phrase et sans latin.

Elles avertissent, elles ne bloquent pas · et c’est l’œuvre qui décide de ce qui est surveillé

Aucune règle ne vous empêche d’écrire quoi que ce soit : si votre oreille préfère autre chose, c’est vous qui décidez. Et le choix des règles surveillées n’appartient pas au programme : il appartient au fichier — chaque œuvre ou exercice porte en lui la liste des règles, avec leur sévérité et les canaux auxquels elles s’appliquent. Un exercice du Niveau 1 surveille le contrepoint ; une œuvre à vous peut ne rien surveiller du tout. La seule chose qui retient vraiment l’écriture est le verrou sur la voix modèle d’une leçon, et même celui-ci peut être ouvert délibérément.

R·K et 3·2 · deux rapports que vous demandez

Deux boutons du Score qui ne parlent jamais d’eux-mêmes : vous les appelez quand vous voulez savoir. R·K lit chaque voix et indique dans quelle zone de son instrument se trouve l’essentiel de la musique, avec le caractère que Rimsky-Korsakov attribuait à cette zone — c’est le verdict sur la question de savoir si la ligne est écrite là où cet instrument parle. 3·2, c’est la métrique ressentie : il mesure où tombe la basse, compte l’œuvre en 2+2+2 et en 3+3, et vous dit si ce qui sonne contredit la mesure écrite, ou si deux canaux jouent une hémiole que personne n’a écrite.

🎓 Coach · la version longue de ce qu’il vous a dit

La même chose que le petit message, racontée sans hâte : la salutation, l’avertissement en cours et, quand le sujet le mérite, toute la mini-leçon. La mesure qui se remplit d’elle-même ouvre la leçon sur la mesure ; le rapport de tessiture ouvre celle sur les tessitures des instruments, avec l’histoire du cor double en fa et si♭ de 1897, qui explique pourquoi une tessiture n’est pas un caprice.

🎻 Orchestration · le coffre à instruments de la suite

Tous les instruments, par pupitre — bois, cuivres, percussions, harpe et claviers, cordes, voix, synthétiseurs —, chacun avec sa tessiture, son régime et une barre qui montre où il a de la force. Un clic ouvre sa fiche : les quatre zones de Rimsky-Korsakov avec le caractère et la dynamique de chacune, et — quand cela existe — comment il s’écrit et comment il se joue, avec la source citée. C’est le même coffre qu’utilisent le Score, le Keyboard et le Register : une seule source pour toute la suite.

📖 Classe · la fiche du niveau et les mini-leçons

La fiche du niveau — ce que vous allez faire et avec quels outils — et le bouton pour continuer votre leçon, qui ouvre votre fichier dans le Score, le dispose et attend qu’il soit vraiment chargé avant de vous souhaiter la bienvenue. Aujourd’hui, une mini-leçon est écrite, celle sur la mesure ; annoncées, les trois suivantes : les tessitures des instruments, la pulsation et le solfège de base.

🧭 Progression · le parcours lu dans votre propre fichier

« Le parcours de votre nom » : le fichier, le niveau, l’étape où vous en êtes, les six étapes avec leur marque — faite, en cours, en attente, verrouillée —, la barre de progression, les prix accumulés, la suggestion de travail pour l’étape en cours et le journal du parcours. Rien de tout cela n’est stocké dans le programme : tout se lit dans le .mmf. Emportez le fichier sur un autre ordinateur et le parcours part avec lui.

Quand une étape est terminée

Rien à déclarer et aucun bouton à presser : une étape se referme quand la dernière mesure de chaque voix est pleine — de notes ou de silences, un accord comptant pour un —, sur les sept mélodies des trois premières étapes, les huit basses des duos, la deuxième voix des trios et le ténor des quatuors. Tant qu’il en manque, le Coach vous dit lesquelles sont terminées et lesquelles ne le sont pas, une fois par voix achevée.

Et alors le fichier grandit de lui-même

L’étape refermée, l’œuvre s’agrandit sans que vous ayez rien à faire : les nouvelles mesures arrivent, les notes et les paroles du modèle et l’étiquette de la partie, et la disposition s’adapte à ce qui suit — le zoom, le clavier en mode écriture, le bandeau ouvert et le curseur placé dans la première voix qui manque encore. Vous continuez à écrire là où vous vous étiez arrêté.

Le verrou sur la voix modèle

La mélodie modèle est scellée : si vous essayez d’écrire par-dessus, le Coach vous explique pourquoi il ne vous laisse pas faire plutôt que de vous laisser deviner. Les voix de référence de chaque bloc sont scellées elles aussi à mesure que vous vous en servez comme base, et celles-ci peuvent être ouvertes délibérément : quand vous le faites, le Coach vous dit ce que cela va vous coûter — que les voix que vous avez écrites au-dessus ont été pensées par rapport à la version précédente.

Les idées qu’il propose · avec vos propres notes

À la naissance de chaque duo, le Coach en propose une sur quatre : l’imitation à la quinte, le canon, le renversement ou le miroir — la rétrogradation —, une par duo, dans l’ordre où vous les ouvrez. Et il ne l’explique pas dans l’abstrait : il la raconte sur vos propres quatre premières notes, nommées en do-ré-mi. C’est une proposition, pas un devoir : elle n’est enregistrée nulle part.

L’étoile, et celles qui s’accumulent

Chaque étape refermée laisse une ☆ blanche ; les six, une ★ dorée ; toutes les cinq dorées, un laurier. L’étoile dorée n’est pas une décoration : elle est enregistrée dans le fichier avec votre nom, l’exercice et la date, elle s’accumule d’un exercice à l’autre, et elle s’ajoute aussi à votre nom d’auteur — elle est donc signée dans chaque copie de l’œuvre que vous en tirez.

Le journal voyage dans l’œuvre

Chaque jalon du parcours est enregistré avec sa date dans le .mmf, pas dans le programme : l’étape que vous avez refermée, le prix, le verrou que vous avez ouvert. Enregistrez sous, emportez le fichier, et le parcours est à l’intérieur. Votre nom s’écrit une seule fois et chaque exercice que vous ouvrez ensuite en hérite.

Votre mélodie est une parmi des billions

Le moule de la section A compte quatorze cellules. Avec les huit degrés de l’octave, cela fait 8¹⁴ mélodies possibles — plus de quatre billions — et la pièce entière donne un nombre à trente-huit chiffres, de l’ordre des atomes de toute l’humanité réunie. Le Coach ne l’a pas noté quelque part : il le calcule à partir de votre propre fichier, et le dit à l’ouverture du niveau. Clic droit sur le titre de l’œuvre pour le relire quand vous voulez. Chaque choix que vous faites est un acte d’identité.

La pulsation · un métronome aujourd’hui, un Coach rythmique demain

Dans le Keyboard, il y a une pulsation que vous pouvez voir et entendre : elle démarre et s’arrête, elle a sa lumière, son terme italien — de Largo à Presto —, le clic avec son volume et sa hauteur, et le tap, qui prend le tempo de vos propres frappes. Elle peut battre au tempo de l’œuvre ouverte dans le Score, et là c’est l’œuvre qui commande. Ce qu’elle ne fait pas encore, c’est vous écouter : comparer ce que vous jouez à la pulsation et vous dire où vous avez précipité. C’est le germe du Coach rythmique, et c’est ce qui vient ensuite.

D’autres coachs · Salieri attend son tour

Le Suite Coach est patient et guide quelqu’un qui ne connaît pas la musique. Mais le caractère de celui qui vous tient compagnie est une donnée, pas le programme : le même avertissement peut être dit d’une autre voix. Salieri est déjà écrit de bout en bout — salutation, avertissements, règles mélodiques et contrepoint, le tout avec son propre tempérament — et il est volontairement désactivé, en attendant son tour dans le menu.

Pour les professeurs : le cours, ou le vôtre

Il y a deux façons d’utiliser la classe. La première est de suivre le cours : l’élève ouvre la Leçon 0 depuis la Classe avec son nom, et dès lors son fichier est son cahier — le niveau, l’étape, le journal et les récompenses voyagent tous à l’intérieur du .mmf, et non sur un de nos serveurs. Pour voir où il en est, vous lui demandez le fichier et vous l’ouvrez.

La seconde est d’écrire vos propres exercices, ce à quoi le programme sert vraiment dans un cours d’harmonie, de contrepoint ou de composition. Vous construisez l’exercice dans le Score comme n’importe quelle autre partition : le modèle dans un canal — une basse chiffrée, un cantus firmus, une mélodie à harmoniser — et des canaux vides où l’élève écrira. Vous enregistrez avec SAVE et distribuez ce .mmf : par e-mail, ou publié sur la page de l’école elle-même. Chaque élève l’ouvre depuis MENU FILES, travaille par-dessus et enregistre sa propre copie ; la vôtre n’est jamais modifiée.

Le fichier est petit — un exercice de seize mesures pèse quelques kilo-octets —, il n’y a donc rien à compresser ; un zip sert à distribuer toute une collection. Et il vaut la peine de le remettre déjà titré : Score Info contient le titre, le sous-titre, l’auteur et le copyright, qui voyagent tous à l’intérieur du fichier et s’impriment en pied de page.

Ce que l’élève y gagne, ce n’est pas un éditeur de plus : c’est de s’entendre juste. Les quintes, les tierces et les sensibles sonnent là où elles doivent, et une faute de conduite des voix s’entend avant que quiconque ne la souligne au crayon rouge.

Les niveaux suivants

Aujourd’hui, il y a un seul niveau, le Niveau 1, et il est complet. Ce qui est déjà construit et ne dépend pas du niveau, c’est toute la classe : les étapes qui se vérifient d’elles-mêmes, le fichier qui grandit, le verrou, les prix, le journal, l’arithmétique du jeu. Les niveaux suivants se montent sur cette base.