Der Kanal (Kanalzug)

Jedes Instrument ist ein Kanalzug: Punkt und Streifen in der Farbe des Kanals (sie leuchten, wenn er aktiv ist), eine mit dem Score synchronisierte Instrumentenauswahl, eine Live-Pegelanzeige, ein Lautstärkefader mit dB-Angabe und M (Mute) / S (Solo). Unbenutzte Kanäle sind abgedunkelt.

PAN — Position

Der Regler stellt das Instrument vor die Lautsprecher. Die LED ist nach links rot und nach rechts grün, wie die Positionslichter eines Flugzeugs. C = Mitte.

EFFECTS/CH

Vier Effekte pro Kanal in einem 2×2-Raster: AGOG (Agogik), ASYM (Asymmetrie), PRES (Präsenz des Anschlags) und ART (Artikulation). Jeder mit einem Regler und einem beleuchteten Button; Klick = Bypass.

Der Master

Feste Spalte rechts, immer sichtbar: der „Stereo Out“. L/R ist die Lautsprecherbalance der ganzen Suite (dasselbe wie BAL am Keyboard); der goldene Fader ist die Master-Lautstärke der Suite — das Ganze, das, was ⬤ wav und SAVE AS WAV aufnehmen; VOL am Keyboard und Vol im Score sind etwas anderes: Jeder regelt seinen eigenen Bereich —; Pegelanzeigen L und R und ein Master-MUTE.

Der Transport

▶ ⏸ ⏹ steuern den Score aus der Ferne; TIME zeigt die Position, mit Measure/Beat/SubDiv und BPM/Pitch des Stücks. Die Spul-Buttons funktionieren über die Synchronisation noch nicht.

Licht, Themes & Navigation

Sonne/Mond regelt die Helligkeit (Doppelklick = normal). Vier Themes, die in der ganzen Suite gemeinsam gelten. Die ⊞-Buttons öffnen die anderen Apps, bleiben beleuchtet, solange diese offen sind, und ein Klick holt sie in den Vordergrund.

Das Ohr 🎓

Neben dem Titel jeder App sitzt ein 🎓. Ein Klick weckt ihn (er pulsiert sanft violett: Der Coach hört zu) oder schickt ihn schlafen — ein einziger Zustand für die ganze Suite. Mit einem Rechtsklick wählst du, welcher Coach dich begleitet: heute der Suite Coach; Salieri wird mit seinem eigenen Charakter kommen.

Die kleine Nachricht

Wenn etwas Erzählenswertes passiert (zum Beispiel: Du hast eine Note nach dem Anfang geschrieben, und der Score hat den Takt mit Pausen ergänzt), erscheint eine kompakte Nachricht genau dort, wo du die Note abgelegt hast. Sie bleibt, bis du sie schließt: ✕, ein Klick außerhalb oder ihr 🎓 — das die vollständige Mini-Lektion in der Coach-App öffnet.

Die App: drei Tabs

🎓 Coach: das Sitzungsprotokoll (was er dir gesagt hat, mit Uhrzeit) und die Coach-Karten zur Auswahl. 🎻 Orchestration: die Instrumentenbibliothek der Suite, mit Familien, Tonumfängen und Spielbereichen. 📖 Classroom: die Mini-Lektionen zum Lesen in aller Ruhe — es wächst mit jedem neuen Ratschlag.

Der erste Ratschlag

„Der Takt geht immer auf“: Wenn deine Note auf Schlag 3 einsetzt, werden die früheren Schläge mit Pausen ergänzt — der Coach zeigt dir, welche er gesetzt hat und warum auch Pausen zählen. Lies es vollständig im Classroom oder in der Lektion auf der Website.

Das Kompositionsspiel

Das Coach-Klassenzimmer hat eine Karte pro Stufe. Du öffnest sie, sie fragt einmal nach deinem Namen — jede spätere Übung übernimmt ihn — und gibt dir deine eigene Datei. Von dort aus schreibst du: Das Spiel besteht darin, ein ganzes Stück zu komponieren, eine Stimme nach der anderen.

Eine Etappe nach der anderen

Die Melodie oben ist das Modell und ist gesperrt: Sie ist die Referenz, nicht zum Bearbeiten da. Wenn du die Stimmen einer Etappe vervollständigst, sagt es dir der Coach, und die Arbeit wächst von selbst in den nächsten Teil hinein. Nichts, was du in einem Menü suchen müsstest.

Was der Coach anmerkt

Während du Melodien schreibst, merkt er die schwierigen Sprünge an — den Tritonus, die Septime, den weiten Sprung, der nicht aufgefangen wird — und ob die Phrase zur Tonika zurückkehrt. Ab den Duos achtet er auch darauf, was zwischen den Stimmen geschieht: parallele Quinten und Oktaven, Stimmkreuzungen. Es sind Warnungen: Sie hindern dich nie am Schreiben.

Speichern und zurückkehren

Dein Fortschritt reist in der Datei mit, also speicherst du und machst weiter, wann immer du willst: Beim erneuten Öffnen weiß der Coach, auf welcher Etappe du warst, und wiederholt nicht, was du schon gehört hast. Bei jedem Meilenstein lohnt sich ein Save as — es lässt dir für jeden Abschnitt des Weges einen Punkt zum Zurückkehren.

Der Stern

Wenn die letzte Etappe abgeschlossen ist, zieht der Coach die Bilanz des ganzen Weges und zeichnet dich mit einem ★ neben deinem Namen aus, in der Datei selbst. Die Sterne sammeln sich über die Übungen hinweg.

Eine Passage wiederholen: die A–B-Schleife

Auf der Taktleiste Rechtsklick auf den Takt, in dem sie beginnen soll → „▼A Loop Start“, und ein weiterer auf das Ende → „▼B Loop End“. Jedes Ende bekommt sein Dreieck und eine senkrechte Linie in seiner Farbe, und beide lassen sich ziehen. Von da an wiederholt sich die Passage endlos; der Button LOOP in der Werkzeugleiste leuchtet golden und schaltet sie aus, wann immer du willst. „Clear Loop A + B“ entfernt beide. Nutze sie, um die Begleitung kreisen zu lassen, während du auf dem Keyboard darüber übst — das im Panel ♩ Pulse auch den Takt schlägt.

In einen Abschnitt hineinzoomen: Karte und Lineal

Mit dem ganzen Werk im Blick ist die Leiste oben eine Karte: 226 Takte auf einer Handbreite, um dich zu orientieren. Wenn du eine Passage bearbeiten willst, Rechtsklick → „Zoom — 16 bars from here“ oder „Zoom — A–B loop“: Die Partitur zoomt in den Abschnitt hinein, und die Leiste wird zu einem Lineal, am Notensatz ausgerichtet, so dass jede Zahl und jede Markierung auf ihren Taktstrich fällt, und das Lineal folgt dir beim Scrollen. „Whole work“ kehrt zur Karte zurück und gibt dir den Zoom zurück, den du hattest.

Eine .mxl öffnen, ohne sie zu entpacken

Eine .mxl ist komprimiertes MusicXML: Das exportieren Finale, MuseScore und Sibelius. Der Score öffnet sie jetzt direkt, mit demselben Button, den du für eine .xml verwendet hast, ohne Entpacken von Hand. Er schaut auf den Inhalt der Datei, nicht auf ihren Namen, so dass auch eine .musicxml oder .xml, die in Wirklichkeit komprimiert ist, genauso geöffnet wird. Ein Hinweis für Musiker, der nicht den Score betrifft: Finale v27.4 öffnet eine .mxl nur über File → Import → MusicXML; sein File → Open lehnt sie mit „Invalid file type“ ab, selbst .mxl-Dateien, die Finale selbst exportiert hat.

Der Auftakt und die Worte (2026-09-25). Der unvollständige Takt am Anfang wird als Takt 0 übernommen, so dass die Nummerierung mit der gedruckten Ausgabe übereinstimmt; ein Bogen, der auf dem Auftakt beginnt, wird ebenfalls übernommen. Und Ausdrucksworte ohne Metronomangabe — „legato“, „espressivo“ — gehen nicht mehr verloren: Sie werden als Ausdrücke mit ihrem Geltungsbereich übernommen.

Wiederholungen, N-tolen und Pedal in MusicXML (2026-09-28)

Die Wiederholungszeichen ||: :|| der Datei, mit ihrer Anzahl von Durchgängen, werden als Wiederholungsabschnitt des Score übernommen — derselbe, den das Rep-Popup erzeugt —: Die Partitur behält die geschriebenen Takte und entfaltet sie beim Abspielen (Schuberts Ave Maria: 32 geschrieben, 82 gespielt). Das :|| wird nicht mehr als Schlussstrich gezeichnet. N-tolen werden nach Anschlägen gebildet — ein Akkord zählt einmal —, und die Pause, die eine Gruppe eröffnet, gehört zur N-tole.

Das Pedal reist in beide Richtungen. Beim Export geht jedes sichtbare Ped und ✱ als MusicXML-Pedal hinaus, auf seinem exakten Schlag, so dass Finale oder ein anderes Programm es anzeigt; beim Import wird das Pedal eines anderen Programms zu deinen Ped-/✱-Zeichen. Pedal-Simile und Pedaltiefe haben in MusicXML keine Form: Sie bleiben in der Suite (unser eigenes XML trägt sie vollständig). Erste und zweite Klammer (Volta) werden noch nicht übernommen.

Klammern und Akkoladen reisen mit der Partitur

Beim Import kommen die Instrumentengruppen der Datei gezeichnet an — eckige Klammer, Unterklammer und geschweifte Klammer —, mit durchgezogenem oder unterbrochenem Taktstrich, wie es die Datei sagt; eine Gruppe, die in einer anderen verschachtelt ist, wird zur Unterklammer, egal in welcher Reihenfolge das exportierende Programm sie geschrieben hat. Und beim Export werden sie wieder hinausgeschrieben: Der Hin- und Rückweg ist getestet. Was noch nicht übernommen wird: Titel, Untertitel und Copyright der Seite, Ausdrucksworte, die nicht zu einem Tempo gehören (pizz., arco, grazioso, unis., colla parte…), der Kurzname des Instruments und der Gruppenname.

Drei Arten zu spielen

Axiomatic: das reine pythagoreische System — Tasten nach ihren Namen. 12 TET: Die QWERTY-Tastatur übernimmt die klassische Klavieranordnung und klingt auf den cyanfarbenen Streifen temperiert. Tonal: Wähle Tonart, Alteration und Modus, und die Computertastatur spielt nach Stufen — du kannst in jeder Tonart korrekt komponieren, ohne Klavier spielen zu können. Gruppen, die nicht zutreffen, sind abgedunkelt; sie leuchten auf, wenn du in Tonal wechselst.

Chord Lab — Akkorde mit der Maus hören

Eine Note spielst du mit dem Linksklick. Ein Rechtsklick auf die Tastatur lässt sie mit eingeschaltetem Licht weiterklingen (Hold); jede neue Note, die du spielst, stapelt sich darauf, so dass du den ganzen Akkord hörst. Ein weiterer Rechtsklick schaltet alles aus. Um komplexe Akkorde zu hören, ohne mehrere Tasten gedrückt zu halten.

Der HiFi-Ausgang

In der zweiten Zeile die Ausgangskette: VOL (die Lautstärke dessen, was du auf den Tasten spielst — der Score hat seine eigene, und der Gesamtpegel liegt im MASTER der Console) · REV (Hall) · TONE (dunkel ↔ hell — sein Licht wird blau oder gelb, wie eine Flagge) · WARM (Wärme, Sättigung mit konsonanten Obertönen) · BAL (deine Position vor den Lautsprechern). Jeder Regler mit seinem farbigen Licht, und ein Doppelklick führt zurück auf neutral.

Die Truhe der Aufnahmen

⏺ nimmt auf, was du spielst — exakte Frequenzen, kein MIDI, keine Quantisierung. Der Button „☰ recs“ öffnet die Liste: umbenennen, ▶, .mmf exportieren, .mmf oder .mid laden (MIDI kommt als temperierte Schicht herein, in Cyan). Der Regler PLAYBACK TEMPO spielt jede Aufnahme mit halber bis doppelter Geschwindigkeit ab: langsam aufnehmen, im Tempo anhören. Der Transport hat ⏪ ⏸ ⏩: dort anhalten, wo du bist, und zehn Sekunden zurück- oder vorspringen, mit der Uhr bis auf die Millisekunde (00.00.000). Springst du in einen anderen Tanz, stimmt sich das Keyboard auf die Tonart dieses Abschnitts ein. Was du gerade aufgenommen hast, erscheint oben in der Truhe, mit „keep in list“ und „save as .mmf“ griffbereit. Und du kannst aufnehmen, während der Score spielt: Die Aufnahme kommt sauber heraus, nur mit dem, was du gespielt hast.

♩ Pulse — das Metronom

Der Button ♩ öffnet eine kleine Konsole: ein schlagendes Licht, ▶, Tap zum Festlegen des Tempos, einen BPM-Regler, das klassische Menü von Largo bis Presto und einen optionalen Klick mit Lautstärke und Klangfarbe. Mit ⊗ angeheftet läuft es weiter; nicht angeheftet stoppt es beim Schließen — nichts klingt versehentlich weiter. Und es schlägt mit der Musik: Beim Abspielen einer mmf aus der Truhe oder wenn der Score spielt — auch innerhalb einer A–B-Schleife — folgt das Licht dem Takt, und die Anzeige zeigt das Tempo dieses Abschnitts. Das Werk führt: Sobald sein Puls einsetzt, stoppt das freie Metronom von selbst.

Die Note und der Horizont

Unter dem Instrument zeigt das Display die Note und ihre exakte Frequenz in Hz. Daneben der künstliche Horizont: Linie in der Mitte = axiomatisch; sie steigt, wenn die Note nach oben zieht (Leitton), und sinkt, wenn sie nach unten auflöst. A= legt die Referenz (415–466 plus Feineinstellung) für die ganze Suite fest.

A= · der Stimmton der ganzen Suite

Der Button A= 440, oben rechts. Er öffnet Tuning Reference: sechs Stimmtöne, mit einem Klick erreichbar — 415 barock, 430 klassisch, 432 natürlich, 440 modern, 442 brillant, 466 Renaissance — und den Schieberegler fine, von 380 bis 480 Hz in Halb-Hertz-Schritten. Wenn sich das A bewegt, bewegt sich die ganze Quintenkette mit: Die 35 Tonhöhen steigen oder sinken gemeinsam, und die Intervalle bleiben rein pythagoreisch. Es transponiert die Musik nicht: Es stimmt sie als Ganzes tiefer oder höher.

Während der Score spielt. Das A= des Keyboards und das des Score sind ein und dasselbe: Was du an einem änderst, übernimmt das andere. So kannst du im Score eine Partitur abspielen lassen und beim Zuhören auf dem Keyboard deine Referenz suchen: die deines Instruments, deines Orchesters oder die eines historischen Repertoires. Die bereits klingende Note endet, wie sie begonnen hat; die nächste setzt auf dem neuen A ein. Wenn du dann aus dem Score speicherst, merkt sich die .mmf den Stimmton, und das Stück öffnet sich wieder damit. Der Pythagorean Tuner hat dasselbe Bedienelement (Reference pitch A4), ist aber eine eigene Anwendung: Wenn du dein Instrument damit auf 442 stimmst, stelle auch hier 442 ein. Mehr in den FAQ.

Oktaven und Panik

OCTAVE SHIFT unten (◀ ▶ oder die Pfeiltasten ← →) verschiebt das Oktavfenster — deine Hand verlässt nie die Tasten. In Tonal stimmen ↑/↓ die gehaltene Note live um eine Apotome um. Escape schaltet jeden Klang ab. Die Reihen der Computertastatur zählen nach Position, nicht nach Buchstabe: Auf einer AZERTY- oder QWERTZ-Tastatur spielt die Taste, die an der Stelle der QWERTY-Taste liegt.

Zwei Cembali in der Bank: was sich ändert, wenn du sie spielst

Die Instrumentenauswahl (Harp & Keyboards) hat zwei neue Cembali: Harpsichord (Tonal) und Harpsichord (Well-tempered). Dasselbe Instrument — nach Gehör an Bachs Sinfonien 9 und 11 gestimmt — mit einem Unterschied: Das Tonal klingt in der Stimmung des Hauses (pythagoreisch nach Schreibweise), das Well-tempered stimmt jede Note auf Werckmeister III mit festem A = 440 um; vergleiche nach Gehör, Quinten und Terzen ändern ihre Farbe. Im Vergleich zum Klavier: fast keine Dynamik pro Taste (pp und ff bewegen den Pegel kaum; was mit der Kraft atmet, ist das „Tac“ der Mechanik), die Noten lösen sich kurz vor der nächsten — barockes détaché —, außer unter einem Bogen, einem Haltebogen oder einer ausdrücklichen Länge, und innerhalb eines Bogens wird die letzte Note von selbst verlassen, kürzer und leichter. Es klingt bei gleichem VOL leiser als das Klavier: Das ist sein echter Pegel; VOL anzuheben heißt, das Ohr näher heranzuführen. Ausstehend: Register (8'+8', 4', Laute) und Resonanz der mitschwingenden Saiten.

Das Cembalo, abgeschlossen: Glanz in der Höhe und ein Bass, der nicht drängt

Zwei Dinge haben sich geändert, und damit ist das Instrument abgeschlossen. Das erste ist der Glanz im Diskant: Beim Anschlag drängt der Bass 77 Teiltöne in das Band von 3 bis 8 kHz — daher die Rauheit, „eine Besteckschublade, die auf einen Tisch fällt“ —, während C5 zehn davon setzt, weit auseinander: Dasselbe wird dort oben als Glanz gehört. Beide Cembali fügen jetzt beim Anschlag einen Glanzimpuls mit festen Frequenzen hinzu (3,5 · 5,2 · 7 kHz), im Bass kaum angedeutet und im Diskant voll. Das zweite ist die Balance: Das Instrument kam flach heraus — derselbe Pegel bei C2, C3, C4 und C5, was kein echtes Instrument tut —. Der Bass sinkt um 3,9 dB bei der tiefsten Note und um 1,5 dB bei C3; der Diskant bleibt unberührt. Er verschwindet nicht: Er macht sich über die Dauer bemerkbar, 22 Sekunden Ausklang gegen 3,5 oben. Und das Geräusch der Mechanik ist nicht mit ihm gesunken — das Klopfen der Taste und das „Tac“ sind, wo sie waren.

Harfe, Gitarre und Pizzicato klingen jetzt gezupft

Alle drei waren flache Presets: dieselbe Farbe über den ganzen Umfang. Jetzt sind sie wie Klavier und Cembalo pro Register modelliert, mit je vier Ankerpunkten. Die Harfe: Die tiefe Saite klingt 17 Sekunden, die höchste eine halbe Sekunde, der Korpus klingt auf seinen eigenen Frequenzen, und am Anfang gibt es einen Schlag des Resonanzbodens und ein kleines Tonhöhengleiten; sie hat keinen Dämpfer, also klingt die Note, bis sie von selbst erstirbt (l.v.) — étouffé ist eine Technik und ist noch nicht da. Die Gitarre: Umsponnene und blanke Saiten klingen verschieden, und du hörst den Übergang, wenn du zur 3. Saite wechselst; der Ausklang geht von 9,5 Sekunden unten bis 1,1 oben, und auch sie lässt die Saite klingen. Pizzicato, solo und in der Gruppe: Der hohe Steg leert die Saite schnell — oben stirbt die Note in 50 bis 100 Millisekunden — und der Spieler dämpft sie mit der Hand; die Gruppe klingt weicher und etwas weniger zusammen, weil nicht alle im selben Augenblick zupfen. Und die Dynamik ändert ihr Gesetz: Bei einer gezupften Saite öffnet sich die Farbe mit der Kraft kaum — der Finger und der Zupfpunkt bestimmen sie —; was von pp bis ff wächst, ist der Impuls und das Kontaktgeräusch. Spielst du kräftig, leuchtet die Helligkeit nicht auf wie mit dem Bogen: Der Anschlag wird größer.

Die Tonart des Keyboards folgt dem Stück

Was der Score an das Keyboard schickt, ist die Tonartvorzeichnung, nicht die Tonart: f-Moll kommt als As an und g-Moll als B (gleiche Vorzeichnung, andere Tonika). Die wirkliche Tonart — Tonika und Modus — gibt es nur, wenn das Werk ein Datenblatt mit seinem deklarierten tonalen Zentrum trägt; mit dem Datenblatt zeigt das Badge des Keyboards „F minor“ an und wechselt von selbst, während die einzelnen Stücke der Datei vorüberziehen. Das Datenblatt kann jetzt den Takt angeben, in dem jeder Satz beginnt: Vorher kam das nur aus den auf die Partitur geschriebenen Satzbezeichnungen, so dass ein Werk, dessen Titel anders geschrieben waren, ohne Karte blieb und das Keyboard auf die Vorzeichnung zurückfiel. Und wenn ein deklariertes Zentrum auf keinen Takt fällt, wird die ganze Karte verworfen, und die geschriebene Vorzeichnung gilt (der Hinweis bleibt in der Konsole): Eine halbe Karte ist schlimmer als keine — sie stempelte die Tonart des ersten Satzes über das ganze Werk, 544 Takte als C-Dur angekündigt.

⬤ wav — speichern, was du hörst

Die Rekorderleiste hat einen Button ⬤ wav. Ein Klick startet die Aufnahme — der Button wird rot und zählt die Sekunden — und ein weiterer schließt die Aufnahme ab und lädt die Datei herunter, Stereo und 24 Bit. Es ist kein Offline-Rendering: Es nimmt live auf, was den Master verlässt, im echten Audio-Thread, und deshalb eignet es sich, um Artefakte zu hören — ein Knacken, ein Kratzen —, die ein idealer Mix nie hätte. Die Aufnahme wird nach Klangfarbe, Wärme, Hall, Balance und dem MASTER der Console abgegriffen: Steht der MASTER auf 20 %, kommt die Datei mit 20 % heraus. Mit Absicht: Gespeichert wird, was klingt — deshalb landet alles, was du während der Aufnahme in der Console bewegst (Fader, Pan, Mute, Master, Hall), in der Datei. Das Audio muss bereits laufen — spiele eine Note, bevor du ihn drückst. Aus dem Score wird dieselbe Aufnahme mit File → SAVE AS WAV angefordert: Er spielt das Stück oder die SELECT-Region ab und lädt die nach dem Stück benannte Datei herunter.

Das Vibrato setzt ein, atmet und folgt der Gruppe

Bei gestrichenen Saiten und bei allem, was aushält, beginnt das Vibrato nicht mehr voll mit der Note: Es setzt nach dem Anschlag ein — der Bogen greift zuerst die Saite und bewegt sich erst dann — und bei einer kurzen Note setzt es gar nicht ein. Seine Geschwindigkeit folgt der Geste in einem kleinen Bereich (±12% der Rate des Presets), weil ein Spieler die Breite viel stärker verändert als die Geschwindigkeit. Und seine Breite folgt der Hierarchie der gebalkten Gruppe: mehr auf den ersten Noten als auf den folgenden, so wie es der Druck bereits tat.

Die Harfe: die Saite, die Fingerkuppe und der Resonanzkörper

Fünf hörbare Verfeinerungen. Das Spannungsgleiten des Anschlags — jene Zehntelsekunde, in der sich die gezupfte Saite auf ihre Tonhöhe einpendelt — hängt jetzt vom Material ab: Der umsponnene Bass gibt kaum nach, Darm gibt seinen Teil nach, und das Nylon des Diskants gibt doppelt so viel nach. Das Kratzen des Fingers, wenn er die Saite abstoppt, dauert und wiegt je nach Register. Die Grenze Darm–Nylon lag eine Oktave zu tief, so dass E4, G4 und A4 — die aus Darm sind — Nylonwerte bekamen: behoben. Bei f und ff öffnet sich der Impuls im Diskant mehr statt weniger: Die niedrige Decke des Diskants gehört zum Ton, nicht zum Transienten, und eine Harfenistin, die drückt, muss stärker klingen — das ist Mahlers Harfe. Und dort oben, wo die Saite in weniger als einer halben Sekunde erstirbt, klingt die Resonanz des Korpus nach ihr weiter: Der Klang ist zwei Dinge, das Zupfen und das, was danach summt.

⊕ FX: Hall, Echo, Porta und Rotary pro Kanal, live

Der Button ⊕ FX der Werkzeugleiste öffnet ein Popup pro Kanal mit sechs Reglern — Reverb · Echo wet · Echo fb · Echo time · Porta · Rotary —, das den Instrumentennamen des Kanals zeigt, in der Sprache des Coach. Sie wirken nur auf das, was du live spielst. Vibrato ist nicht hier: Es ist der sechste Regler des Popups im Score, weil es dort als Bereich des Stücks geschrieben wird und das Live-Spiel keinen Ort hat, es aufzubewahren. Rotary ist der rotierende Lautsprecher der Jazzorgel (Leslie): Auf 0 ist er aus; durch Drehen schaltest du ihn ein, von Slow (0,8 Hz) bis Fast (6,7 Hz), und er beschleunigt und verlangsamt wie der echte. Doppelklick: Off.

Die beiden Popups teilen sich die Arbeit: Dieses ist für das Live-Spiel, das des Score für die Wiedergabe. Sie teilen sich dieselbe Echoleitung und denselben Hall, aber jede Note trägt ihren eigenen Send, so dass ein Anheben des Echos hier die Wiedergabe einer Partitur nicht nasser macht, und umgekehrt ebenso wenig. Das Popup öffnet sich angeheftet (⊗) direkt unter dem Button und schließt mit einem Klick auf das Schloss; zieh es an seiner Kopfzeile, und seine Breite lässt sich ändern.

Wie Auftakte jetzt geschrieben werden

Der Auftakt ist kein eigenes Feld mehr: Er ist Takt 0. Du schreibst in ihn wie in jeden anderen Takt — mehrere Notenwerte, Haltebögen, Kopieren und Einfügen darin — und jede Note klingt an ihrem Platz (vorher klang der ganze Auftakt zusammen bei Sekunde 0). Das .mmf-Format ist unverändert.

Delete & close gap ⇤

Das Popup „Select · Actions“ hat eine neue Zeile: „Delete & close gap ⇤“. Sie löscht die Auswahl und rückt das Folgende nach, um die Lücke zu schließen — was über einem Taktstrich hängen bleibt, wird automatisch geteilt und übergebunden. Ein einziges Undo.

Die Musik neu takten

Das TIME-Popup hat neben Apply to All Channels einen neuen Button: „Re-bar the music“. Apply ändert nur die geschriebene Taktangabe; Re-bar verteilt das ganze Stück neu auf die neuen Takte (und schickt bei eingeschaltetem UPBEAT die richtige Anzahl Viertel in den Auftakt). Bei einer Taktart pro Abschnitt verweigert es und warnt.

Der Anker ▲/▼ in den Editoren

Der Anker ▲/▼, der ein Popup über oder unter dem Klick festlegt, wird jetzt auch von den Noten- und Zeicheneditoren respektiert (EXPR, DYN, Beam, Stem, Interp, N-tole, Hairpin, Abschnitt/Wiederholung) und vom Panel CHANNELS, das die Werkzeugleiste nicht mehr mit einer langen Liste verdeckt.

Eine neue Datei öffnen: sauberes Laden

Das Öffnen einer neuen .mmf übernimmt nichts mehr aus der vorherigen — keine Noten, keine Zeichen, keinen Undo-Verlauf. (Fehler behoben: Früher holte ein Undo direkt nach dem Öffnen einer Datei die Noten der vorherigen Datei zurück.) Deine Einstellungen und die Zwischenablage bleiben erhalten.

Seitenmodus: auf dem Blatt bearbeiten

Der Button PAGE in der Werkzeugleiste schaltet zwischen der durchgehenden Leiste und der Blatt-Ansicht um: Die Partitur erscheint als A4-Seiten im selben Fenster, mit demselben Notensatz wie der Druck, aber darauf bearbeitbar. Ein zweiter Wähler bestimmt die Ansicht (Whole page · Fit width · Side by side). Auf dem Blatt kannst du bereits eine Note auswählen und dort den Cursor setzen, ein Zeichen auswählen (Dynamik, Ausdruck, Artikulation, Tempo, Agogik), um es mit den Zoom-Buttons in der Größe zu ändern, oder auf eine leere Stelle klicken, um den Cursor zu setzen (der am Raster einrastet). Ein Rechtsklick öffnet dieselben Kontextmenüs wie auf der Leiste (Note, Haltebogen, Bogen, Text, Zeichen, Kanal), und beim Darüberfahren wird der Zeiger über allem Anklickbaren zur Hand. Während der Wiedergabe leuchten die rote Linie und die klingenden Noten auf dem Blatt auf. Das Blatt hat eigenen Zoom und eigenes Scrollen (Mausrad; Shift+Mausrad seitwärts; Strg+Mausrad Zoom). Es ist umkehrbar und lässt die Leiste unberührt. Noch nicht: Noten ziehen oder neue Noten mit der Maus auf dem Blatt schreiben — dafür nimm die Leiste oder die schwebende Leiste.

Seitenmodus: Blatteinstellungen in der Werkzeugleiste

Im Seitenmodus (der Button 📄 PAGE / ▦ SCROLL wechselt zwischen Blatt und Leiste) gibt es neben dem Ansichtswähler (Full page · Fit width · Side by side) zwei neue Dropdowns, um das Blatt live anzupassen, ohne 🖨 PRINT VIEW zu öffnen. „Bars/system“ legt fest, wie viele Takte pro System (Auto oder 1 bis 6), und „Staff space“ die Größe der Notenzeile (3 bis 9 mm); das Blatt wird sofort neu gesetzt, während du sie veränderst. Sie bleiben in beide Richtungen synchron mit dem Modal 🖨 PRINT. Standard: Auto · Staff 5 mm.

Tonartwechsel nach Abschnitt

Die Tonartvorzeichnung kann mitten im Stück wechseln: Im Popup KEY erwacht „This Bar“ mit der Zeile From M / To M — wähle die Tonart und den Abschnitt, für den sie gilt; außerhalb des Abschnitts kehrt die vorherige Vorzeichnung zurück, und die Wahl der bereits geltenden Tonart entfernt den Wechsel. Der Notensatz folgt der klassischen Konvention: Warnauflösungszeichen am Ende des ausgehenden Takts, ein automatischer Doppelstrich, die neue Vorzeichnung nach dem Taktstrich und danach die Noten. Der Platz wird automatisch reserviert.

Stimmen, die sich eine Notenzeile teilen (Layers)

Ein Kanal kann auf der Notenzeile eines anderen Kanals dargestellt werden: Im Menü ☰ von CHANNELS wählt das Dropdown Staff den Gastgeber. Der Gast belegt keine eigene Zeile (Klavier = zwei Notenzeilen, jede Stimme stummschaltbar), und seine Hälse zeigen in die Gegenrichtung. Um den Gast zu bearbeiten: Rechtsklick auf den Kanalnamen im Randbereich — er schaltet den aktiven Kanal der Zeile reihum, und das Etikett zeigt, wen du bearbeitest.

Das Oktavierungszeichen (8va / 8vb / 15ma)

Das 8va ist Tinte, nicht Musik: Die Noten bleiben auf ihrer realen Tonhöhe gespeichert (Wiedergabe, Coach und Keyboard bemerken nichts); das Zeichen verschiebt nur, wo sie geschrieben werden. Drei Wege: Auswahl + O (schaltet reihum 8va → 15ma → aus; Shift+O = 8vb/15mb), die Zeile OCTAVE des CLEF-Popups (From M / To M; „—“ löscht den Bereich in allen Kanälen) und die Linie selbst: Beim Darüberfahren leuchtet sie golden mit einem Hand-Cursor auf — mit Rechts-Ziehen platzierst du sie vertikal (bleibt erhalten), Supr löscht sie, und O schaltet sie reihum, ohne sie auszuwählen.

His, Eis oder ein Doppelvorzeichen schreiben

Die Acc-Buttons im Noteneditor ändern das Vorzeichen, aber nicht den Buchstaben: Von einem C aus erreichst du Cis oder Ces, nie His. Und es gibt absichtlich keinen Button, der eine Schreibweise gegen eine andere tauscht: Diese Suite kennt keine Enharmonik — in der pythagoreischen Stimmung liegt His ein Komma über C, es sind zwei verschiedene Klänge. Wenn du ein His willst, schreib die Note H und gib ihr mit Acc ein ♯; ebenso für Eis, Fisis oder Deses. Wenn die Partitur aus einer MIDI-Datei kommt, die keine Schreibweisen trägt, leitet der Player sie beim Konvertieren aus der Tonartvorzeichnung ab (His, Eis und Doppelvorzeichen, wo sie hingehören), und im Player selbst ändert der Button ♯↔♭ des Noteneditors die Schreibweise einer Note oder einer ganzen Passage, bevor sie in den Score geht.

Ein Vorzeichen verschieben (Acc↔)

Der Abstand der Vorzeichen in dichten Passagen wird automatisch berechnet (das Raster reserviert die echte Breite jedes Glyphs). Für verbleibende Kollisionen — ein Auflösungszeichen über einem Kreuz im selben Akkord — hat der Noteneditor die Zeile Acc↔: ◀/▶ verschieben nur das Vorzeichen der ausgewählten Note (2px pro Tippen, gedrückt halten zum Wiederholen), ⟲ setzt zurück. Es gilt pro Note, und der Versatz reist in der Datei mit.

Das deklarative Blatt: Abstand in mm und Seiten

Jede Dimension des Blatts hat einen Eigentümer: Staff mm ist die Größe der Musik (heilig — wird nie automatisch verkleinert), Sys gap der Abstand zwischen den Systemen in Papier-mm (unabhängig von der Notenzeile), Bars/system die Dichte und Pages das Ziel: Gib an, wie viele Seiten das Stück einnehmen soll, und der Seitenumbruch spart von selbst (Abstand → Luft ab Seite 2 → Titelblock, mit Untergrenzen). Ist das Ziel unmöglich, meldet die Fußzeile des Modals das erreichbare Minimum — und wendet es an. Das Blatt respektiert auch dein Layout (der von dir bearbeitete Notenzeilenabstand reist auf die Seite mit), und du kannst die Seitenansicht von überall aus betreten — beim Verlassen wird die Scrollposition wiederhergestellt.

Die Computertastatur

In WRITE/TODAL schreibst du mit der Tastatur: Die Buchstaben spielen nach Tonleiterstufen, der Ziffernblock wählt die Dauer (1 = Vierundsechzigstel … 7 = Ganze, der Punkt = Punktierung), ↑/↓ verschieben die ausgewählte Note eine Oktave nach oben oder unten, ←/→ verschieben die Tastatur, +/− des Ziffernblocks regeln APO (Feinstimmung, ±2), und die Reihe 1–0 baut Akkorde. CapsLock schaltet TODAL ein und aus. Die vollständige Belegung steht im Spickzettel der Tastenkürzel.

Der Coach und das automatische Auffüllen des Takts

Ein Notenwert oder ein Punkt, der nicht passt: Wenn du versuchst, einen Punkt hinzuzufügen — oder einen Notenwert zu schreiben —, der nicht in den Rest des Takts passt, warnt dich der Coach (zweisprachig, bei eingeschaltetem 🎓) und lässt ihn nicht überlaufen. Um den Taktstrich zu überschreiten, schreib eine weitere Note und binde sie über. (Der Punkt an einer Note wird mit Rechtsklick → Dot gesetzt.) Automatisches Auffüllen des Takts: Wenn du eine Note schreibst und dann in den nächsten Takt springst und den vorherigen halb fertig lässt, füllt sich der Rest dieses vorherigen Takts von selbst mit Pause(n).

Die schwebende Leiste: schreiben und bearbeiten

Eine schwebende Leiste trägt die Notenwerte (Dauern, Punkt, Vorschlagsnoten, N-tolen), die du auf die Notenzeile ziehst; beim Ablegen bleiben sie ausgewählt. Sie ist auch ein Bearbeitungspult: Auf die ausgewählte Note wendest du Artikulationen (Staccato, Akzent, Tenuto, Marcato, Fermate…) und Dynamik an, dazu Bögen, Hals und Balken — ohne weitere Panels zu öffnen.

Die schwebende Leiste: Noten verschieben und verkürzen

Eine Note mit der schwebenden Leiste zu greifen und zu verschieben klingt nicht mehr (früher wurde sie vorgespielt); und wenn du die Maus aus dem Bereich bewegst, fällt die Note von selbst ab: Nichts bleibt am Zeiger hängen. Den kleineren Wert übernehmen: Zieh einen Wert kürzerer Dauer (etwa ein Achtel) auf eine vorhandene Note (etwa ein Viertel), und diese Note nimmt den kleineren Wert an; die frei gewordene Lücke füllt sich von selbst mit Pause(n), ohne den Rest des Takts zu verschieben. Es funktioniert auch mit Pausen. Lesbarkeit: Die Buttons der Leiste sehen schärfer aus, und in den dunklen Themes (dark / grey) hebt sich das Popup der Leiste mit einem Lichthof ab.

Bögen klingen, und sie haben eine Richtung

Der Bogen klingt jetzt und trägt eine Richtung: Vorwärts gezogen ist er ein Decrescendo; rückwärts, über den vorherigen Takt, ein Crescendo. Der Verlauf Petrol→Gold zeigt es dir — die volle Farbe (Petrol) markiert den Anker, wo Körper und Helligkeit voll sind, und geht zum leiseren Ende hin in Gold über. Ein langer Bogen blüht aus fast nichts auf.

Gebundene Paare (nun ∩∪∩ · unu ∪∩∪): Im Bogeneditor kannst du ihm einen Zweierpuls geben. Er sieht weiter wie ein gewöhnlicher Bogen aus, klingt aber wie gebundene Paare: die 1. Note des Paars stärker betont und die 2. leichter (nun beginnt stark; unu beginnt weich). Der Unterschied ist vor allem im Anschlag zu hören — die starke Note behält einen Hauch Artikulation, und die schwache kommt gebunden, weich; die schwache ist außerdem um etwa ~20% leiser. Es funktioniert mit jedem Instrument.

Die Kurve sehen, bevor du sie hörst · Peak/Valley · Mirror · der Atem

Sowohl der Bogeneditor als auch der Editor des Notenzeichens zeigen jetzt eine Live-Zeichnung der Kurve der Geste, zwischen zwei Linien: Peak (das Vollste) oben und Valley (das Schwächste) unten. Der Verlauf geht von Petrol (voll) zu Gold (schwach), wie auf der Notenzeile. Hat der Bogen noch kein eigenes Peak/Valley, wird die Kurve gestrichelt mit einem Etikett „auto“ gezeichnet: Sie zeigt dir die Tiefe, die das Programm selbst wählt. Die Form ist eine glatte Kurve (eine messa ist ein gerundeter Buckel, kein Dreieck). Peak und Valley sind relativ zur Dynamik, keine festen Pegel: Ein > aus mf und ein > aus ff sind nicht dasselbe — die Dynamik bestimmt, und die Geste springt nie auf einen absoluten Wert. Der Atem: Die Größe der Schwellung wird an den echten Sekunden der Phrase gemessen und daran, wie viel Luft die Dynamik trägt, so dass ein kurzer, schneller Bogen nicht „pumpt“ und ein mf über einer langen Phrase voll bleibt. Mirror im Bogeneditor sorgt jetzt außerdem für eine Umkehrung der Form (Aufblühen ↔ Abklingen, messa ↔ invers), zusätzlich zur Seite des Bogens und zur Höhe.

Das Notenzeichen (die Interpretenebene)

Ausdruck pro Note, zusätzlich zur Dynamik. Im Noteneditor wählst du in der Zeile „Intp“ das Zeichen: < Aufblühen, > Abklingen, <> messa di voce, >º< invers (forte → piano → crescendo, ideal für Blechbläser) und º niente. Zieh es, um es anzuheben oder abzusenken. Ein Rechtsklick auf das Zeichen öffnet den Interp Editor: Size und Value — die Dynamik der Geste (Peak laut / Valley leise; standardmäßig f und p). Die Note ruht auf ihrer eigenen Dynamik.

Eine N-tole bearbeiten

Ein Rechtsklick auf die Klammer der N-tole öffnet ihren Editor. Number On/Off zeigt oder verbirgt die kleine Zahl. Angle (◣ ↻ ◢) neigt die Klammer; die Zahl bleibt aufrecht. Size skaliert die Noten nicht mehr: Es verkürzt oder verlängert die Klammer (ihre Länge). Move positioniert sie — der Griff ↕ hebt und senkt sie, der Griff ↔ verschiebt sie seitlich; du kannst die Klammer auch direkt auf der Notenzeile ziehen. Wenn die Noten gebalkt sind, ruht die Klammer auf dem Balken; über Vierteln, Halben oder Pausen auf dem Notenkopf.

Alles auswählen

Im Popup „Select · Actions“ (Rechtsklick auf den Button SELECT) gibt es oben zwei neue Zeilen: „Select all in channel“ wählt den ganzen aktiven Kanal von Anfang bis Ende aus, und „Select all channels“ wählt das ganze Stück aus (alle sichtbaren Kanäle). Ist alles ausgewählt, wendest du Copy, Cut, Transpose oder Clear auf einmal auf alles an.

Musik in eine Tonart transponieren

Ein neuer Button „⇅ Transpose music to key“ sitzt im KEY-Popup, unter der Scope-Zeile. Öffne KEY, wähle die Zieltonart (Pfeile + Major/Minor) und klick darauf: Die ganze Musik wandert zu dieser Tonika. Eine echte Transposition — die Intervalle bleiben erhalten, nicht bloß eine Umschreibung der Vorzeichnung. Sie respektiert den Scope des Popups: All CH (alle Kanäle) oder This CH (der Kanal des Cursors).

Score Info: Autor & Copyright

Die Karte des Stücks (Button Score Info) bekommt zwei Felder: Author und Copyright — das mit „© {year}“ beginnt — neben Title, Subtitle und Composer. Alles reist in der .mmf mit: Wenn du ein Stück importierst, füllt sich die Karte aus dem, was die Datei mitbrachte, so dass der Drucktitel nicht mehr leer erscheint.

Speichern

Der Button SAVE (oder Strg/Cmd+S) schreibt mit einem Klick in dieselbe .mmf zurück; MENU FILES → EXPORT MMF exportiert eine neue Kopie.

Druckkopf (nur Seite)

Das Modal 🖨 PRINT hat eine Zeile „Print header · page only“, um Title / Subtitle / Composer / © nur für das gedruckte Blatt festzulegen. Sie hat Vorrang vor Score Info; lässt du sie leer, verwendet der Druck Score Info. Sie öffnet sich vorausgefüllt, so dass du nur bearbeitest, was sich ändert, und wird mit der .mmf gespeichert. Daneben vergrößert „T size“ den gedruckten Titel und „C size“ den Komponisten.

Zeichengröße (Size −/+)

Rechtsklick auf ein Dynamikzeichen, ein Tempo oder einen Text, und eine Zeile „Size“ erscheint mit − und +, um die Schriftgröße dieses Zeichens zu ändern; bei ausgewähltem Zeichen funktionieren auch die Zoom-Buttons +/−. Jeder Schritt ist klein; gedrückt halten zum Wiederholen.

Tempo: Zahl und Platzierung

Die Metronomangabe (♩=58) wird kleiner gedruckt als das Tempowort (Lent), wie im klassischen Notensatz. Das Tempo lässt sich waagerecht und senkrecht ziehen, um es über dem Takt dort zu platzieren, wo du willst.

Text in der Seitenansicht hinzufügen

Texte — Instrumentennamen oder Anweisungen wie „dolce“ — lassen sich jetzt auch in der Seitenansicht hinzufügen, nicht nur auf der Leiste. Klick dorthin, wo du ihn haben willst (das setzt den Cursor), drück den Button TEXT, tippe und drück Apply; danach kannst du ihn ziehen, um ihn zu platzieren.

Die ausgewählte Note wird nicht gedruckt

Der cyanfarbene Rahmen um die ausgewählte Note erscheint nicht mehr auf dem gedruckten Blatt oder im PDF: Die Auswahl ist nur eine Bearbeitungshilfe auf dem Bildschirm. Das Blatt kommt sauber heraus.

Einstellungen des gedruckten Blatts

Die Fußzeile des Drucks ist jetzt eine einzige Zeile (Autor · ©). Im Modal PRINT wählt „Bars/system“, wie viele Takte pro System (Auto oder 1 bis 6 — standardmäßig 4), und „Staff space“ legt die Größe der Notenzeile fest, von 3 bis 9 mm, im Modus Auto.

Die Stimme eines Instruments drucken (aus dem Panel)

Im Panel (geteilte Ansicht) wählst du die Kanäle mit den Chips, und der Button 🖨 PRINT VIEW — früher „📄 PAGE“ — öffnet die Druckansicht (dasselbe Modal wie FILE → Print/PDF) und zeigt nur diese Kanäle: So druckst du die Stimme eines Instruments. Im Modal wählt der Schalter „Show“ zwischen Full score (alle sichtbaren Kanäle) und Selected CH (nur die, die du im Panel gewählt hast). Das Feld „Part name“ — mit seinem Größenfeld und einem Kontrollkästchen „Part“ — druckt ein Etikett oben links auf Seite 1; standardmäßig steht dort „Score“ für die Partitur oder der Instrumentenname für eine Stimme, und es ist bearbeitbar. Strg+Mausrad über der Druckansicht zoomt nur die Blätter, nicht die Werkzeugleiste; beim Öffnen oder bei einem Wechsel der Ansicht (View) wird auf 100% zurückgesetzt.

Das Panel: nach Bereich auswählen und verschieben

Im Panel zeichnet Alt + Ziehen einen Auswahlrahmen und wählt Noten nach Bereich aus → goldene Rahmen; diese Auswahl klingt mit Play oder Shift+Space, genau wie auf der Hauptfläche. Und Ziehen mit der linken Maustaste (Hand: Cursor grab / grabbing) verschiebt das Panel in beiden Achsen — eine Alternative zu Shift+Mausrad.

Artikulationen, die man lesen kann

Punkte, Striche und Akzente wechseln auf eine Größe von 56 (vorher 30): Die Notenschrift entwirft ihre Zeichen für vier Linienabstände, und wir lagen bei 62 % davon — auf dem Blatt schrumpfte der Staccatopunkt auf anderthalb Pixel. Bereits gespeicherte Zeichen behalten ihre Größe; 56 gilt für neue. Und sechs Zeichen, die nichts zeichneten, weil sie in der eingebetteten Schrift fehlten — der Betonungsakzent (stress), das Ped und das ✻, die beiden Bogenstrichzeichen und die Triller-Wellenlinie (tr) — erscheinen jetzt.

Die Stimmen einer Hand trennen

Für zwei Stimmen in einer Hand: Mach den nächsten Kanal mit seinem Schlüssel sichtbar, lass ihn auf seiner eigenen Zeile und verschiebe Noten mit Strg + Ziehen — die Note oder die ganze Mehrfachauswahl landet im Kanal der Notenzeile, auf der du sie ablegst, mit ihrem Notenwert, ihren Balken, Vorschlagsnoten und Artikulationen —. Dann Rechtsklick auf den Kanalnamen: Put CHn on CHm führt sie auf einer Notenzeile zusammen, und die Hälse ordnen sich von selbst (obere ↑, untere ↓). Dasselbe Menü hat Unfold the layers, um eine Weile zu bearbeiten: Es ist nur eine Ansicht, die Datei behält die Zusammenführung.

Die Tonart über einer Auswahl

Das KEY-Popup bekommt den Scope Selection: Bei einer geschlossenen Auswahl übernimmt der Tonartwechsel deren Taktbereich, und beim Verlassen kehrt die vorherige Tonart von selbst zurück, mit einem Doppelstrich an beiden Grenzen. Beginnt die Auswahl in Takt 1, wird die Tonart des Werks verschoben — so verschwindet das Warnauflösungszeichen am Anfang, das du nicht löschen konntest, weil es kein Objekt ist, sondern Tinte des Wechsels.

Zeichen landen, wo sie hingehören

Die sieben Zeichen, die sich an den Notenkopf schmiegen — Staccato, Staccatissimo, Tenuto, Portato, Akzent, Marcato und Betonungsakzent (stress) — landen jetzt in der Mitte des benachbarten Zwischenraums, oben wie unten gleich: Bei Hals nach oben sitzt der Punkt nicht mehr auf dem Kopf. Ein Zeichen driftet nicht mehr seitlich, wenn du es vergrößerst — sein Platz ist relativ zum Kopf fest —, und mehrere Zeichen auf einer Note stapeln sich im Abstand eines Linienabstands. Jeder Typ bekommt seine eigene Größe: Triller, Doppelschlag und Mordent 36 · Ped. und ✻ 30 · Tenuto 48 · Zäsur 42 · Arpeggio 18 · pizz. und arco 24 · der Rest 56 (bereits gespeicherte Zeichen behalten ihre).

Tenuto, Tremolo und Bogenstrichzeichen

Drei Zeichen stehen nicht mehr im Weg. Das Tenuto ist am Hals zentriert, nur zur Gegenseite derjenigen versetzt, von der der Hals ausgeht. Das Tremolo wird auf dem Hals gezeichnet, auf halber Höhe, statt auf dem Kopf zu landen. Und die Bogenstrichzeichen (⊓ Abstrich, V Aufstrich) stehen immer über der Notenzeile, einen halben Zwischenraum über der obersten Linie; steigt die Note höher, rücken sie nach oben, um ihr auszuweichen — Kopf oder Halsspitze —.

Das Arpeggio ist jetzt ein Zeichen

Wo früher das kursive Wort arp. stand, steht jetzt das echte Zeichen: die senkrechte Wellenlinienkette links vom Akkord, von der tiefsten Note bis zur höchsten, mit dem Akkord wachsend. Für ein Klavier- oder Harfenarpeggio über beide Hände: Rechtsklick auf das Zeichen → Extend to CHn (staff above), und Cut at this staff, um es zurückzunehmen. Die Option erscheint nur, wenn auf demselben Schlag darüber eine Note steht.

Bögen und Haltebögen lösen sich nicht mehr

Es gab zwei Wege, einen Bogen unbemerkt zu zerbrechen: eine Note im Noteneditor löschen und Noten mit Strg + Ziehen in einen anderen Kanal verschieben. Beides ist behoben, und das Löschen im Noteneditor geht jetzt in das Undo ein. Beim Öffnen einer Datei löst sich ein Haltebogen, dessen Ziel nicht mehr existiert — oder eine Pause ist oder die Tonhöhe geändert hat —, von selbst, mit einer Warnung in der Konsole: Keine Kurven bleiben mehr an nichts hängen.

Der Bogen weicht allem darunter aus

Der Ausdrucksbogen hebt sich, bis er alles freigibt, was darunter durchgeht — Köpfe, Vorzeichen und Halsspitzen, also den Balken —, mit fünf Pixeln Luft und ohne je mehr als vier Zwischenräume zu steigen. Der Strich ist keine gleichmäßige Linie mehr: Er ist eine gefüllte Kurve, dünn an den Enden und dick in der Mitte. Und der Klick landet dort, wo du ihn siehst: Zeichnung und sensitive Zone entstehen aus derselben Berechnung.

Doppelklick = der ganze Akkord

Neues Tastenkürzel: Doppelklick auf einen Notenkopf wählt den ganzen Akkord aus — jede Note dieses Kanals auf diesem Schlag — in dieselbe Mehrfachauswahl, die Alt + Klick aufbaut. Alles, was du bereits tust, gilt: den Akkord auf einmal artikulieren, ihn mit Shift + Space hören, transponieren, löschen. Vorher musstest du Note für Note Alt + Klick machen.

Zwei Stimmen auf einer Notenzeile: Sekunden und Hälse

Wenn zwei Stimmen auf derselben Notenzeile eine Sekunde auseinanderliegen — oder auf einem Unisono —, können die Köpfe nicht denselben Platz teilen: Einer von ihnen weicht aus. Welcher ausweicht und zu welcher Seite, entscheidet nicht die Tonhöhe: Es entscheiden die Hälse. Der Faden, den du dir merken solltest: Die Halslinie fällt immer zwischen die beiden Köpfe; was sich ändert, ist, wie viele Linien es gibt.

Die Seite. Tragen die beiden Stimmen ihre Hälse zu entgegengesetzten Seiten, richten sich die Hälse aus, und der Kopf der Stimme mit Hals nach unten geht nach rechts. Tragen beide den Hals zur selben Seite, gibt es keine zwei Hälse auszurichten: Die Stimmen lesen sich als ein Akkord, und es gilt die Akkordregel — mit Hals nach unten geht die tiefere Note nach links; mit Hals nach oben die höhere nach rechts —. Ein Akkord wird nie geteilt: Ist die Stimme, die ausweichen müsste, ein Akkord und die andere eine Einzelnote, weicht die Einzelnote aus, und die Seite bestimmen weiterhin die Hälse.

Was sich bewegt. Bei einer einzigen Halslinie weicht nur der Kopf aus, und der Hals bleibt, wo er war: Du siehst einen Hals zwischen den beiden Köpfen. Bei zwei Linien wandert die ganze Note, Hals und Balken inbegriffen. Das Unisono folgt derselben Regel: Die beiden Köpfe stehen am Ende nebeneinander statt übereinander. Und der Takt reserviert die Breite dessen, was sich bewegt hat, so dass die nächste Note nicht gedrängt wird. Wenn du die Layers zum Bearbeiten auffächerst, ordnen sich die Hälse nicht mehr um: Der Gastgeber bleibt ↑ und der Gast ↓, so wie sie nach dem erneuten Zusammenführen aussehen werden.

Der Schubs nimmt den Hals mit · Undo reicht weiter

Wenn du die Tinte einer Note mit Shift + Ziehen verschoben hast, blieb der Hals stehen, wo er war; jetzt folgt er dem Kopf, Balken inbegriffen. Und Undo erreicht sieben Dinge, die ihm früher entgingen: die Tonartvorzeichnung (die des Werks und die jedes Abschnitts), die Alteration, die Oktavierungszeichen, die Schlüssel pro Abschnitt, den Kanalnamen, die Karte des Werks und die Zusammenführung der Layers. Das Setzen eines Oktavierungszeichens und das Ändern der Tonart erzeugen jetzt ebenfalls einen Snapshot — die Tonart nur, wenn die Änderung von dir kommt, nicht wenn sie synchronisiert aus einer anderen App eintrifft —.

Der Auftakt klingt wie ein Auftakt

Die Auftaktnote kam früher mit dem Gewicht einer Eins herein: Sie landete am richtigen Platz, aber mit dem falschen Charakter. Jetzt setzt sie ein, wie sie gespielt wird — etwas kürzer, mit sanfterem Anschlag und ohne Wucht —, und das Metronom der Suite markiert sie nicht mehr betont: Der Akzent fällt auf Schlag 1 von Takt 1, wo er hingehört. Außerdem läuft sie in ihrem eigenen Tempo, genommen aus dem Takt, in den sie hineinführt, statt aus der Zahl, die der Dateikopf trägt, so dass ein Import mit unpassendem Kopf sie nicht mehr eilen lässt. Die Lautheit bleibt unberührt: Ein Auftakt hat weniger Anschlag, nicht weniger Präsenz.

SUBDIV kommt aus der Musik · der Hinweis beim Öffnen

SUBDIV ist der Schritt des Cursors — wo ein Klick landet, wie weit sich eine Auswahl bewegt, wie weit sich eine Gabel dehnt —: Es bewegt keine geschriebene Note. Früher kam es aus der Taktart, die nichts über die Musik weiß: In 2/4 ergab es ein Achtel, selbst wenn das Stück in Zweiunddreißigsteln stand, und der Cursor konnte nicht dort anhalten, wo die Noten waren. Jetzt wird es aus den Noten der Datei abgeleitet, und du kannst es weiterhin von Hand ändern. Und beim Laden sagt dir der Score, was er außerhalb des Rasters gefunden hat — Noten, die weder auf die Zweiunddreißigstel- noch auf die Triolenteilung fallen, und Zeichen, unter denen keine Note mehr steht —. Der Hinweis meldet; er korrigiert nicht, und er sagt es: Nichts wurde verschoben.

Noten in eine Triole oder Quintole verwandeln · die Zeile Ratio

Das TUPLET-Popup ist nicht mehr nur zum Scharfschalten vor dem Schreiben da: APPLY TO SELECTION verwandelt bereits geschriebene Noten in eine Gruppe. Das Verhältnis folgt der Anzahl — 5 Noten ergeben 5:4, 7 ergeben 7:4, 3 ergeben 3:2, 9 ergeben 9:8 —. Ohne Auswahl gruppiert es den Schlag unter dem Cursor, und wenn dieser Schlag bereits eine Gruppe enthielt, kommt sie ganz hinein und wird aufgenommen: Fünf Noten, geschrieben als zwei lose plus eine Triole, werden zu einer einzigen Quintole. Ein Rechtsklick auf die Klammer öffnet den Editor der Gruppe, der jetzt eine Zeile Ratio hat (tatsächlich : normal), um das Verhältnis einer bestehenden Gruppe zu ändern — der Weg, eine N-tole zu korrigieren, die der Import falsch übernommen hat —. Zeichen reisen mit ihren Noten, und Undo stellt wieder her, was da war. Innerhalb einer Gruppe werden Noten gleichen Werts in gleichen Abständen gezeichnet, selbst wenn eine Note der anderen Stimme in die Mitte fällt, und der Takt ändert seine Breite nicht.

Die Artikulation über eine ganze Auswahl · das Badge 1 note / selection

Bei mehreren ausgewählten Noten — Alt + Ziehen, Doppelklick auf einen Akkord oder die SELECT-Region — setzt die Artikulationskarte einen Zustand, keinen Schalter pro Note: Eingeschaltet setzt sie das Zeichen auf ALLE (ohne die zu verdoppeln, die es schon hatten); ausgeschaltet entfernt sie es von ALLEN. Früher, mit drei Noten mit Staccato und zwei ohne, ließ ein Klick drei ohne und zwei mit zurück: Die Auswahl wurde umgekehrt statt geändert. Ohne Auswahl, auf der Note unter dem Cursor, bleibt die Karte ein Umschalter. Und die Leiste oben im Popup zählt jetzt, was das Zeichen wirklich erhalten wird, in der Farbe des Kanals eingefärbt; das Badge ist auch ein Schalter: Ein Klick erzwingt „1 note“, ein weiterer kehrt zu „selection“ zurück.

Mehrere Noten auf einmal binden · der Bogen des Haltebogens

Tie ← prev und Tie → next wirken jetzt auf die Auswahl: Bei mit Alt + Ziehen markierten Noten bindet der Button ALLE, die sich binden lassen — die vier Noten eines Akkords werden mit einer einzigen Geste an den nächsten Akkord gebunden —. Über einer Auswahl ist die Karte ein Zustand, kein Schalter pro Note: Eingeschaltet bindet sie alles, was sich binden lässt; ausgeschaltet löst sie alle; ohne Auswahl, auf der Note unter dem Cursor, bleibt sie ein Umschalter. Eine Note bindet nur an eine andere von exakt derselben Tonhöhe, die nächstgelegene in ihrem Kanal, und die, die niemanden zum Binden finden, sagen es jetzt: Der Hinweis zählt, wie viele ohne Ziel geblieben sind. Früher schlug das stillschweigend fehl. Und der Haltebogen geht in das Undo ein: ein Strg + Z pro Geste.

Auch der Bogen hat Akkorde gelernt: Innerhalb eines Akkords öffnen sich die Haltebögen nach außen — der höchste nach oben, der tiefste nach unten, die mittleren zur nächstgelegenen Seite —. Früher kam die Richtung allein aus der Tonhöhe im Verhältnis zur Mitte der Notenzeile, und zwei Noten desselben Akkords oberhalb der Mitte gingen beide zur selben Seite. Ohne Akkord, wenn die Notenzeile zwei Stimmen trägt, folgt der Bogen der Stimme, genau wie die Hälse. ↕ Flip im Tie-Editor setzt sich über all das hinweg: Was du von Hand wählst, gewinnt, und es wird in der Datei gespeichert.

Popups anordnen: Free · Cascade · Grouped · Stack

Das TOOLS-Popup bekommt eine neue Zeile, View popups, mit vier sich gegenseitig ausschließenden Zuständen: ◇ Free lässt jedes Popup, wo du es gelassen hast; ⧉ Cascade staffelt sie wie eine Treppe, jeweils 28 px, und eröffnet eine neue Spalte, wenn die Treppe den Boden erreicht; ▦ Grouped stellt sie nebeneinander, in Reihen; ▣ Stack schickt sie alle an dieselbe Stelle — du siehst das vorderste, und die übrigen bleiben dahinter —. Es ist ein Modus, kein Button: Solange er eingeschaltet ist, wird jedes Popup, das du aus der Werkzeugleiste öffnest, bereits in der Anordnung geboren, ohne dass neu angeordnet werden muss. Reset positions kehrt zu Free zurück und gibt jedem Popup die Größe zurück, die es vor dem Eintritt hatte.

Der Stapel: alle Karten an einem Ort (Stack)

In Stack werden die Popups zu einem Kartenstapel, und TOOLS bleibt als Index an der Seite: Der ↑-Pfeil in jeder Zeile seiner Liste holt das Popup, das du brauchst, nach vorn. Die Karten sind verklebt — du ziehst eine, und alle bewegen sich; TOOLS reist nicht mit ihnen, es bewegt sich für sich —. Der Stapel merkt sich, wo du ihn gelassen hast: Verlass den Modus und kehre zurück, und er erscheint an derselben Stelle. Die Nadel sagt dir, wer drin ist: Gold ist eine gewöhnliche Nadel, Rosa ist eine Nadel, die außerdem am Stapel hängt. Größen: Jedes Popup nimmt seine Mindestbreite an, und die höchsten — Articulation und Channels — pendeln sich bei 450 px Höhe ein und scrollen innen; die übrigen behalten ihre natürliche Höhe.

Oben oder unten: ⬇ Top und ⬆ Bottom

⬇ Top und ⬆ Bottom wählen, ob die Popups oben oder unten ruhen, und die Wahl bewegt jetzt auch die bereits offenen, statt nur für die nächsten zu gelten. Sie wird auch zwischen Sitzungen gespeichert: Schließ den Score mit ⬆ Bottom, und beim nächsten Mal startet er so. Mit ⬆ Bottom ruhen die Popups auf dem Mini-Keyboard, wenn es offen ist, und wenn nicht, auf der Transportleiste (vorher verhielt sich ⬆ Bottom bei geschlossenem Mini-Keyboard wie ⬇ Top). Ein ehrlicher Vorbehalt: Ein Popup, das höher als der verfügbare Platz ist, kann nicht unten ruhen — es passt nicht — und bleibt oben.

Drei weitere Popups, deren Größe du ändern kannst

Duration, Time Signature und Key Signature gesellen sich zu den Popups, die du an der unteren rechten Ecke greifst, um sie zu vergrößern oder zu verkleinern, und die scrollen, wenn der Inhalt nicht hineinpasst. Sie waren die letzten drei in der Werkzeugleiste mit einem festen Rahmen.

cresc. oder dim. mit Worten schreiben

Du kannst ein Crescendo mit dem Wort statt mit der Gabel schreiben: cresc., dim., crescendo, diminuendo und auch den Begriff in jeder Sprache, die du verwendest (calando, morendo, en diminuant, abnehmend…). Das Wort verhält sich genau wie die Gabel: Es hat einen Anfang und ein Ende, beide Enden lassen sich ziehen, und es klingt gleich. Auf der Seite siehst du das Wort kursiv und eine gepunktete Linie bis dorthin, wo der Bereich endet, so wie es gedruckt wird. Der Score ermittelt selbst, ob das Wort steigt oder fällt, indem er seine Wurzel betrachtet; wenn du die Werte From / To von Hand setzt, gewinnen deine.

Das Menü eines Dynamikzeichens ist jetzt ein einziges

Ein Rechtsklick auf ein Dynamikzeichen öffnete früher zwei kleine Fenster. Jetzt öffnet er eines, mit allem darin: die Größe der Buchstaben — getippt, nicht nur über Pfeile — und den Bereich, mit einem getippten Endtakt und Buttons − / +, um ihn zu dehnen oder zu verkürzen. Oben im Menü steht, worauf sich die Änderung bezieht: das Zeichen, der Kanal und der Bereich (cresc. molto · CH2 · M29 → M33). Kein Raten über den Geltungsbereich.

Haltebögen gehen beim Speichern nicht mehr verloren

Es gab einen Fall, in dem ein Haltebogen beim erneuten Öffnen verschwand. Es waren zwei Dinge: Beim Speichern verschoben sich die Haltebögen des Kanals leicht, und beim Öffnen wurde der verschobene gelöst statt repariert. Jetzt repariert der Score: Ein Haltebogen verbindet zwei Noten derselben Tonhöhe, also findet er, wenn sich der Bezug verschoben hat, die nächste Note mit dieser Tonhöhe und bindet sie erneut. Das tut er beim Öffnen und beim Speichern und meldet es in der Konsole. Eine bereits beschädigte Datei heilt allein durch das Öffnen.

Ein Ausdruck gilt, bis ein anderer ihn ablöst

Ausdrücke (dolce, con fuoco, sul tasto…) sind kein Punkt mehr: Sie haben jetzt einen Bereich, mit einem Anfangs- und einem Endtakt, und eine Zeile Span in ihrem Rechtsklick-Menü. Um einen aufzuheben, brauchst du nichts Besonderes: Ein weiterer Ausdruck im selben Kanal schließt den, der offen war. So hebt semplice den vorherigen Charakter auf, und ord. oder naturale heben die Technik auf, ohne ein eigenes Zeichen, das man lernen müsste. Der Bereich wird nur gezeichnet, solange das Zeichen ausgewählt ist: In der normalen Ansicht siehst du nur das Wort, wie es sein soll.

Schreib es in deiner eigenen Sprache · das ? des Worts und die Verknüpfung

Die Tinte gehört dir: Das Textfeld im Popup EXPR filtert nichts und nimmt das Wort in jeder Sprache an, in der du es schreibst, und das ist die Regel des Papiers. Was klingt, ist eine andere Sache — die Engine führt es auf einen kanonischen Begriff zurück, deshalb klangen doux, zart und sanft bereits wie dolce, ohne dass die Partitur einen Buchstaben änderte.
Jetzt kannst du das mit jedem Wort tun, und du siehst es vor dem Einfügen. Neben der blauen Vorschauzeile gibt es ein ?: Es sagt dir, was dieses Wort tut — das Lemma, auf das es zurückgeführt wird, die Gruppe (sound · tempo · dynamics · instrument), die Achse, falls es eine hat, und den State. Kein Einfügen, Nachsehen und Löschen mehr.
Und wenn der State silent sagt, erscheint darunter eine Zeile: behaves like — wähle den Begriff, dem es ähnelt, und von da an klingt dein Wort wie er, während die Tinte unberührt bleibt. Die Familie wählst du nicht: Sie ergibt sich aus dem gewählten Begriff. Mit Schwung, mit dolce verknüpft, zeigt «Lemma dolce (mit schwung) · Group sound · Axis IN».
Die Verknüpfung lebt in drei Ebenen, und die nächstliegende gewinnt. Das Stück: Sie reist in der .mmf mit, so dass die Datei auf dem Rechner eines anderen gleich klingt. Dein Wörterbuch: Das Kontrollkästchen «and in my other pieces» speichert sie auf diesem Computer und gilt für alles, was du öffnest; wenn du es abwählst, wird sie dort entfernt und bleibt nur im Stück. Und das Lexicon der Suite, das die Grundlage bildet und nicht aus der App beschrieben wird.

Rechtsklick auf einen Ausdruck: was dieses Wort tut

Ein Rechtsklick auf einen Ausdruck öffnet ein Informationspanel in deiner Sprache — der des Coach —, das dir sagt, was dieses Wort ist: der Begriff, dem es zugeordnet ist (Synonyme aus anderen Sprachen werden mit ihrer italienischen Entsprechung angezeigt), zu welcher Gruppe es gehört und worauf es wirkt: Tempo, Dynamik oder Klangfarbe. Manche wirken auf zwei Dinge zugleich: calando und smorzando nehmen Tempo und Dynamik zurück. Der Grad (poco · molto · più · sempre) wird getrennt gelesen, weil er das Maß ist und nicht der Begriff. Und das Wichtigste: Wenn das Zeichen noch nicht klingt, sagt das Panel es klar.

Die Ausdrucksliste und die Tempowörter

Die Ausdrucksliste wurde von 30 auf 20 Wörter gekürzt, alle italienisch und alle Charakterbezeichnungen, gruppiert in Affekt · Energie · Gewicht. Die, die keine Charakter-, sondern Bewegungsangaben waren — vif, lebhaft, animé, getragen, retenu —, sind in die Tempoliste gewandert, wo sie etwas bewirken können. Und diese Liste hat elf Begriffe hinzugewonnen, die Bartók druckt und die fehlten: ritenuto, allargando, slargando; calando, smorzando, morendo, perdendosi; Tempo primo, L'istesso tempo, più mosso, meno mosso. Keiner setzt eine Metronomzahl: Alle sind allmählich, so dass das folgende a tempo zum richtigen Tempo zurückkehrt.

Hälse bei zwei Stimmen, nur wo die Stimmen zusammen klingen

Wenn eine Notenzeile zwei Stimmen trägt, lautet die Konvention: ein Hals nach oben und einer nach unten. Der Score wandte sie auf den ganzen Kanal an, so dass die ganze linke Hand mit Hälsen nach oben herauskam, auch in Takten, in denen sie allein spielt. Jetzt gilt die Konvention dort, wo die beiden Stimmen wirklich zusammen klingen — zeitlich überlappend, nicht nur, wenn sie an derselben Stelle beginnen —, und wo eine allein spielt, entscheidet die Tonhöhe, wie auf einer einstimmigen Notenzeile. In der Bartók-Datei ändern 428 von 857 Noten ihre Richtung. Wenn du den Hals einer Note von Hand erzwungen hast, gewinnt weiterhin deine Wahl.

Drei Details: das Tenuto, die BAND im Stapel und die Größe der Dynamik

Das Tenuto ist jetzt über dem Notenkopf zentriert: Es saß 5 px zur Halsseite hin versetzt, und gemessen am Portato landen jetzt beide an derselben Stelle. Mit den Popups im Stapel-Modus (Stack) schließt sich die BAND dem Stapel nicht an: Sie sitzt seitlich und etwas tiefer, behält ihre Leistenform und ist exklusiv — das Berühren eines anderen Popups schließt die BAND —. Im Dynamik-Popup wird die Buchstabengröße getippt (Enter wendet an), und die Standardgröße sank von 24 auf 20; das kleine Ausdrucks-Popup öffnet sich bereits angeheftet und über den anderen. Und beim Akkord-Tastenkürzel (Tasten 1-0) bleibt die hinzugefügte Note an ihrem Platz im Takt.

Während du einen Bogen zeichnest, siehst du, welcher Kopf ihn nimmt

Während du den Bogen ziehst, wird der Kopf der Startnote petrolfarben eingefärbt und die Note unter der Maus golden: Das ist diejenige, die den Bogen nimmt, wenn du dort loslässt. Am meisten hilft es bei Akkorden, wo die Köpfe dicht gedrängt sind und das Pixel entscheidet: Jetzt siehst du, welcher gewinnt, bevor du loslässt. Taugt das Ziel nicht, wird der Kopf rosa eingefärbt — Loslassen auf der Startnote bricht den Strich ab, und ein TIE verlangt, dass beide Noten dieselbe Tonhöhe haben.

Bögen entstehen flach, und ↕ Flip gewinnt weiterhin

Neue Bögen kommen flach heraus. Früher entstanden sie mit einer Geste — vorwärts abklingend, rückwärts aufblühend —, so dass das Zeichnen eines Bogens eine Interpretation aufzwang, um die du nicht gebeten hattest und die sich je nach Zeichenrichtung änderte. Die gestalteten Formen sind alle noch da und werden von Hand gewählt, in der Zeile Slur shape des Bogeneditors: > Abklingen, < Aufblühen, <> messa, >º< Senke, ∩∪∩ nun und ∪∩∪ unu; der Button — ist der flache, und er ist voreingestellt. ↕ Flip dreht die Seite des Bogens um und setzt sich weiterhin über die automatische Seite hinweg: Button und Zeichnung rechneten früher getrennt, so dass Flip nichts zu tun schien.

Wenn die Konsole vor verdächtigen Bögen warnt

Beim Öffnen und beim Speichern überprüft der Score die Bögen und repariert die, die er kann: Jeder Bogen speichert seine Zielnote jetzt über den Platz, den sie in der Musik einnimmt — Takt, Schlag und Tonhöhe —, nicht nur über ihre Ordnungsnummer, so dass der Bogen, wenn sich die Liste verschoben hat, wieder dort festgemacht wird, wo er hingehört. Was er nicht selbst beheben kann, meldet er in der Konsole als verdächtige Bögen: ein Bogen, der dort endet, wo er beginnt, einer, der rückwärts zeigt, und einer, der auf einer Pause landet. Wenn du diesen Hinweis beim Öffnen einer Datei siehst, lohnt es sich, diese Takte mit der Partitur zur Hand zu prüfen.

Preferences: alle Einstellungen an einem Ort

TOOLS → Preferences öffnet ein einziges Popup mit acht Abschnitten, und was du dort wählst, wird auf diesem Computer gespeichert (es reist nicht in der Musikdatei mit). Import MMF: ob der Öffnen-Dialog im zuletzt verwendeten Ordner oder in Dokumente beginnt. Coach: die Hinweise des Bartók-Coach, ein/aus. Popups · Remember place: Jedes Popup öffnet sich wieder dort, wo du es gelassen hast, mit seiner Größe und seiner Pinnadel (das Gedächtnis der Free-Anordnung; Reset positions löscht es). Autosave: aus, 2, 5 oder 10 Minuten — Vorsicht, es überschreibt dieselbe Datei, die SAVE verwendet, du musst also vorher einmal gespeichert haben; ohne Ziel speichert es nichts und wirft dir absichtlich keinen Dialog entgegen, und es überspringt das Speichern auch, wenn sich nichts geändert hat, während die Musik spielt oder solange die Maustaste gedrückt ist. Language und Theme: ES/EN und Dark · Gray · Clear · Contrast für die ganze Suite. Arrangement: mit welcher der vier Anordnungen (Free · Cascade · Side by side · Deck) sich der Score öffnen soll. Warnings on open: ob das, was die Prüfung nicht reparieren konnte, in der Konsole oder auf dem Bildschirm zu lesen ist. Notation · defaults: die Form, mit der ein neuer Bogen entsteht, die Größe von Dynamik und Artikulationen und ob SUBDIV aus der Musik abgeleitet oder aus der Datei übernommen wird — das sind Standardwerte; was schon geschrieben ist, bleibt unberührt.

Die Editoren auf der Arbeitsfläche schließen sich nicht mehr von selbst

Die drei Editoren, die auf der Partitur arbeiten — SLUR, STEM und BEAM —, bleiben offen, wo du sie gelassen hast: Früher schlossen sie sich gegenseitig und mussten ständig neu geöffnet werden, und genau das machte das Bearbeiten langsam. Stattdessen gibt es jetzt nur einen aktiven Modus auf einmal: Der zuletzt berührte hat das Kommando, und die anderen beiden werden halbtransparent, mit ausgegrautem Titel, und warten. Um einen wieder aufzunehmen, berühre ihn: Er kommt nach vorn und übernimmt, ohne Schließen und erneutes Öffnen. Der leuchtende Button im Noteneditor ist immer der des Modus, der das Kommando hat — nur einer, nie zwei —, und der Rechtsklick auf eine Note gehört zu genau diesem Modus; außerdem landen die Editoren beim erneuten Öffnen nicht mehr versteckt unter dem Deck. Bei geöffnetem STEM ist jeder Klick auf eine Note eine Neuausrichtung auf diese Note: Das ist seine Aufgabe, und er nimmt niemandem die Führung weg.

Die Bogenmarke erscheint nur bei aktiviertem SLUR MODE

Die petrolfarbene Markierung auf einem Notenkopf zeigt die Anfangsnote des Bogens, den du gleich zeichnen wirst, und sie erscheint jetzt nur, wenn SLUR MODE aktiviert ist: Bei eingeschaltetem Modus lässt ein Klick — oder ein Rechtsklick — auf eine Note diese markiert und bereit, damit der Bogen dort beginnt. Außerhalb des Modus zeigt der Editor weiterhin auf die Note, die du berührt hast, aber ohne sie einzufärben; wenn du SLUR aktivierst, stehst du also schon dort, wo du gearbeitet hast. Eine Bogenmarke ohne Bogen, der beginnen soll, war Tinte, die in die Irre führte, besonders innerhalb eines Akkords.

Warnungen beim Öffnen von Dateien, jetzt auch auf dem Bildschirm

Wenn du eine Datei öffnest, prüft der Score das Raster und die Bögen und repariert, was er kann; was er nicht selbst reparieren kann, wurde früher nur in der Konsole (F12) vermerkt, wo fast niemand hinschaut. In Preferences · Warnings on open kannst du verlangen, dass es auch auf dem Bildschirm erscheint: ein kleiner goldener Hinweis, der sagt, welche Takte eine Prüfung wert sind, und der nach ein paar Sekunden von selbst verblasst. Und kein Hinweis blockiert mehr die Partitur: Die beiden, die es taten — die Rasterprüfung beim Öffnen und die Warnung „that note is not in the selection“ beim Ziehen —, waren modale Hinweise mit abgedunkeltem Hintergrund, und dieser Hintergrund schluckte deine nächsten Klicks, so dass du auf eine Note klicktest und nichts geschah, als wäre die App eingefroren. Jetzt sind es sanfte Hinweise, und du kannst weiterschreiben, während du sie liest.

Ein Zeichen für mehrere Kanäle: der JOIN-Schalter

Bisher musstest du ein p, damit es auf vier Notenzeilen gilt, viermal schreiben, und von da an waren es vier getrennte Angaben: Verschobst du eine, blieben die anderen drei, wo sie waren. Jetzt kannst du eine einzige gedruckte Angabe haben, die auf die Kanäle wirkt, die du wählst. Ein Rechtsklick auf eine Dynamik, einen Ausdruck oder eine Artikulation (ART) öffnet ihr Menü, und dort ist die Kanalzeile mit einem JOIN-Schalter: Mit JOIN aus tun die Buttons CH1, CH2… das, was sie immer taten, und kopieren die Angabe in diesen Kanal; mit JOIN an bleibt die Angabe eine einzige, und diese Buttons fügen Kanäle zu ihrer Reichweite hinzu oder entfernen sie daraus. Die Kopfzeile des Menüs zeigt dir jederzeit die Reichweite — „p · CH1 · M41“, wenn sie zu einem Kanal gehört, „p · CH1 + CH2 + CH3 · M41“, wenn sie mehrere erreicht —, und sie ändert sich in dem Moment, in dem du auf einen Kanal klickst. Auf dem Blatt wird eine Angabe gedruckt, und die Wiedergabe wendet sie auf jeden erreichten Kanal an, so wie es der Notensatz verlangt. Rückgängig machen funktioniert bei jedem Schritt — und jetzt geht es wirklich zurück: Bis zu dieser Korrektur schien das Rückgängigmachen eines JOIN zu funktionieren, und die Angabe behielt ihre neue Reichweite —. Und JOIN betrifft nicht mehr nur das, was du liest: Der Triller, der Mordent und das Agogikzeichen klingen jetzt ebenfalls auf jedem Kanal, den sie erreichen. Vorher ließ dich die Menüzeile Kanäle hinzufügen, und bei der Wiedergabe klang nur der eigene Kanal der Angabe, so dass ein Triller, der vier Notenzeilen angab, nur auf einer trillerte. Ein mit JOIN verbundener Triller wechselt auf jeder Notenzeile, ein verbundener Mordent bricht die Note auf jeder auf — jeder Kanal mit der Nebennote, die ihm seine eigene Vorzeichnung gibt —, und ein verbundenes Agogikzeichen verschiebt den Einsatz auf allen, um einen Betrag, der proportional zur eigenen Dauer jeder Note ist (eine Halbe verschiebt sich mehr als eine Achtel) — das tut ein Interpret, statt eines festen Versatzes. Eine Präzisierung: Wenn die Reichweite am Ende alle sichtbaren Kanäle umfasst, sperrt das Ausschalten von JOIN die Angabe nicht in einen einzigen Kanal; sie gilt weiterhin für alle.

Ein ausgeblendetes Notenzeichen wird nicht mehr gedruckt

Ein Notenzeichen auszublenden (Hide, und „Hide rest“, wenn es eine Pause ist) bedeutet nicht mehr nur, es grau zu malen: Es wird jetzt in der Seitenansicht und auf dem gedruckten Blatt nicht gezeichnet. Beim Bearbeiten siehst du es weiterhin gedimmt, weil du dort sehr wohl wissen musst, dass es da ist, und es anfassen können musst. Es dient dazu, etwas zu schreiben, das das Programm informiert, ohne die Partitur zu überladen: Der typische Fall ist eine ausgeblendete Pause, die der Engine sagt, wo eine Stimme endet, damit eine Stimme, die kommt und geht, nicht bis zu ihrer nächsten Note weiterklingt. Dahinter steht eine Notensatzkonvention, die man sich merken sollte: In einer freien Stimme — einer, die kommt und geht — füllt man die Takte nicht mit Pausen, daher ist eine Pause als Information die Ausnahme, nicht die Regel.

RE-VALUE beginnt ohne Punkt

Das Popup RE-VALUE ändert die Notenwerte einer Passage auf einen Schlag: Du wählst den Wert, den du suchst (FROM), den, den du willst (TO), und wendest an. Der Button FROM dot ist jetzt beim Öffnen aus. Früher war er beim Öffnen an, so dass die Suche „punktierte Achtel“ bedeutete und in einer Passage aus einfachen Achteln keine fand: Die Meldung sagte „0 re-valued“, ohne zu erklären, warum. Wenn du wirklich punktierte Werte suchst, schalte den Button selbst ein.

Einen Bogen greifst du an seiner Kurve; der Kopf gehört der Note

Ein Rechtsklick auf den Kopf einer Note öffnet ihr Notenmenü, auch wenn genau dort ein Bogen beginnt oder endet. Einen Bogen greifst du an seiner Kurve — der ganzen Krümmung, also allem Übrigen. So schluckt die Kurve in einer Passage voller Bögen nicht mehr jeden Klick.

Das Atmen wohnt am Taktstrich: Atemzeichen, Zäsur und der Breath des Doppelstrichs

Alles, was wartet, ist ein Atem: das Atemzeichen (¼ s), die Zäsur (½ s) und jetzt auch der Doppelstrich mit seinem eigenen Atem. Du stellst ihn in der Zeile BARS → Breath ein oder per Rechtsklick auf den Taktstrich: −/+ in Schritten von 0,25, ein freies Feld oder Attacca (0). Das Ende eines Satzes setzt von selbst 1,5 s, sichtbar und löschbar. Auf der Leiste siehst du ihn als goldenes Atemzeichen über dem Takt — Tinte des Editors, das Blatt druckt sie nicht.

Das Tempo pendelt sich ein, wie am Pult

Ein Tempowechsel attacca landet nicht mehr als Stufe: Er nähert sich über etwa einen Takt an, wie ein echtes Orchester. Und wenn du direkt vor den Wechsel einen Atem setzt, kommt das neue Tempo punktgenau — der Atem ist der Auftakt des Dirigenten. Eine belegte Regel (epochengerechte Korrektur, Dirigierpädagogik); der Coach erzählt sie einmal pro Sitzung.

Eine Wiederholung falten und entfalten (Fold · Unfold)

Wenn du beide Durchgänge identisch geschrieben hast, faltet Fold (die Zeile ‖: :‖ in REP) sie zu einer Wiederholung ×2 zusammen — aber zuerst prüft es Takt für Takt, Kanal für Kanal, dass der zweite Durchgang den ersten dupliziert; wenn sich etwas unterscheidet, sagt es das und rührt nichts an. Unfold geht den umgekehrten Weg: Es schreibt den Durchgang wieder aus, mit seinen Haltebögen, Zeichen und Schlüsseln. Es sitzt auch im Abschnittseditor. Die Taktnummern zählen geschriebene Takte: Eine Wiederholung wird nicht doppelt nummeriert.

Nummerierung pro Satz (Tinte, keine Daten)

In Score Options → Bar numbers kannst du jeden Tanz oder Satz ab 1 nummerieren, wie im gedruckten PDF. Es ist nur Tinte: Die echte durchlaufende Nummer bleibt der Anker von allem, die Felder, in die du Takte eingibst, sprechen weiterhin die durchlaufende Zählung, und die Statusleiste zeigt beides: „MEASURE: 69 · 3. Pe loc — 5“.

Zeichen reisen mit ihrer Note

Wenn du eine Note zeitlich verschiebst, sie in einen anderen Kanal bewegst oder die Auswahl am Raster einrasten lässt, gehen ihre Artikulationen und Agogikzeichen mit ihr auf die Reise — früher blieben sie verwaist an der alten Stelle zurück. Wenn am alten Anker eine andere Note des Akkords bleibt, bleibt das Zeichen bei ihr, und das ist richtig.

Der Bogen sagt dir, wer er ist

Der Titel des Bogeneditors zeigt jetzt die vollständige Identität des Bogens: Kanal, Takt und Zählzeit jedes Endes — „CH3 · M65.1 F#4 → M65.2 B4“. Und wenn die internen Zieldaten nicht mit der gezeichneten Note übereinstimmen, warnt dich eine zweite goldene Zeile: Ein Bogen, der gesprungen ist, zeigt sich in dem Moment, in dem du das Popup öffnest, statt unbemerkt durchzugehen.

Die Enden eines Bogens verschieben, ohne ihn neu zu zeichnen

Neue Zeile oben im Bogeneditor: ANCHORS · Start ◀ ▶ · End ◀ ▶. Jeder Klick verschiebt dieses Ende innerhalb seines Kanals um eine Note zurück oder vor, wobei Pausen übersprungen werden, mit Undo und sofort aktualisiertem Titel. Wenn du den Anfang verschiebst, nimmt er den ganzen Bogen mit — Form, Versätze, Dynamik, Farbe. „Eine Note zu kurz“ sind jetzt zwei Klicks; für ein weit entferntes neues Ziel bleibt Löschen und Neuzeichnen die natürliche Geste.

Popups erscheinen in Arbeitsgröße, und Grouped bildet drei Gruppen

Jedes Popup öffnet sich jetzt im Format des Decks: mit seiner eigenen Mindestbreite und, bei den hohen, 450 px Höhe mit internem Scrollen. Eine Größe, die du von Hand eingestellt hast, hat weiterhin Vorrang. Und Grouped verstreut keine Karten mehr über den Bildschirm: Es baut links das Deck der Werkzeugleiste auf, daneben in einer Reihe den Noteneditor mit den Editoren der Arbeitsfläche und darunter in einer Reihe die kontextbezogenen (N-tole, Haltebogen, Gabel…).

Bei aktiviertem SLUR MODE gehört der Rechtsklick dem Zeichnen

Wenn sich der Noteneditor per Rechtsklick „nicht öffnen will“, prüfe, ob der Modus ⌢ SLUR aktiviert ist: Während du Bögen zeichnest, wählt der Rechtsklick die Note für die Zeichnung aus und öffnet keine Menüs. Esc deaktiviert den Modus, und der Noteneditor öffnet sich wie immer.

Die A–B-Schleife versteht Wiederholungen, und der Button hat sein Popup

Mit einer gefalteten Wiederholung im Stück sprechen die Schleife und der Abspielkopf dieselbe Uhr: Wenn dein A–B die Wiederholung überspannt, spielt die Schleife beide Durchgänge vollständig, bevor sie zu A zurückkehrt — treu dem, was die Partitur vorschreibt. Und der Button 🔁 LOOP hat per Rechtsklick sein eigenes Popup bekommen: der Zustand (A: M63 · B: M68 · ON), an/aus, Zoom auf den Abschnitt und Clear. A und B werden weiterhin per Rechtsklick auf die Leiste gesetzt.

Das Klavier bindet, ohne seinen Hammer zu verlieren

Unter einem Legatobogen setzen Streicher und Bläser ein, ohne neu anzusetzen — der Streichbogen beißt nicht noch einmal, die Zunge hält nicht an. Aber ein Klavier kann so nicht binden: Der Hammer schlägt immer an, und sein Legato lebt in Timing und Pedal. Die Engine respektiert das jetzt: Bei perkussiven Tasteninstrumenten bestimmt der Bogen weiterhin Phrasierung und Dynamik, dämpft aber nie den Anschlag. Wenn eine tiefe Passage „wie ein E-Bass“ klang, lag es daran.

Intelligent Beams: gute und schlechte Noten, von selbst

Die alten Traktate nennen sie gute und schlechte Noten: In einer gebalkten Gruppe von Achteln wiegt die erste mehr, und die übrigen werden leichter — der Bogen tut es, die Zunge des Flötisten tut es, die Schlägel des Paukers tun es. Der Score spielt das jetzt von selbst: In jeder gebalkten Gruppe bleibt die erste Note auf deiner Dynamik, und die folgenden lassen nach. Es ist subtil, und es weiß, wann es schweigen muss: Dein eigener Akzent, ein nun/unu-Paar oder eine Note innerhalb eines Bogens hat immer Vorrang. Der Regler für das ganze Stück heißt General und sitzt im Popup des Buttons 3·2 (Rechtsklick) — von 0 bis 4.

Int·Beams pro Gruppe: die Tarantella, die übertreibt

Manche Stile übertreiben die Hierarchie absichtlich — eine Tarantella markiert ihre Zweier und Dreier ganz ungeniert. Dafür hat der Balkeneditor (Rechtsklick auf eine gebalkte Gruppe) die Zeile Int·Beams: G · 0 · 1 · 2 · 3 · 4: G übernimmt den Regler des ganzen Stücks, 0 ebnet diese Gruppe ein, und 1 dezent · 2 voll · 3 übertrieben · 4 extrem sind das Verhältnis, um das jede Position der Gruppe weniger wert ist als die vorherige (×0,75 · ×0,60 · ×0,45 · ×0,30). Es gilt für die ausgewählte Gruppe, mit Undo, und reist in der Datei — das Stück merkt sich, welche Passagen übertreiben.

Tempowörter klingen: die sieben Familien

Ein „poco slargando“ ist nicht mehr nur Tinte: Die Wörter des TEMPO-Popups und die Ausdrücke, die zum Tempo geleitet werden, erzeugen ihre Rampe oder ihre Stufe. Nachgeben (rit. · rall. · allargando · slargando) und Drängen (accel. · stringendo) bilden eine Rampe — die genau den Abschnitt durchläuft, den das Zeichen zeichnet; calando und seine Familie geben nach, während die Gabel ausklingt; a tempo und Tempo primo kehren zum Anker zurück; più/meno mosso und die Charakterwörter (vif, animé, getragen) verschieben das aktuelle Tempo und pendeln sich ein wie jede andere Angabe. Der Grad skaliert: „poco“ ist die Hälfte, „molto“ fast das Doppelte. Ein Rechtsklick auf ein beliebiges Wort sagt dir, was es bewirkt und ob es klingt. Und eine Hygieneregel: Nur was sichtbar ist, klingt — ein unsichtbares Zeichen kann das Tempo nicht bewegen; geh deshalb, bevor du eine Demo freigibst, die Ausdrücke anhand des Drucks durch.

Das Int·Beams-Popup: General, der Bereich M → M und eine Fußzeile, die den Zustand anzeigt

Ein Rechtsklick auf 3·2 öffnet das Popup Intelligent Beams. Der Regler für das ganze Stück heißt General (früher Global) und reicht von 0 bis 4: 0 keine · 1 dezent · 2 voll · 3 übertrieben · 4 extrem. Das ◉ der Bereichszeile ist weg — es verschob den Bereich hinter deinem Rücken und änderte, was die Felder bedeuteten —, daher ist der Bereich immer das, was M → M sagen (rechtes Feld leer = bis zum Ende). ALL ist weiterhin das ganze Werk, und „= SELECT“ übernimmt die geschlossene SELECT-Region des Score — Takte × Kanäle — als Range × CH.

Die Zeile GROUP liest sich jetzt so, wie man einen Balken liest: beam · Notenwert (1/8, 1/16, 1/32, 1/64) · Notes, mit − und +, von 1 bis 16. Früher fragte sie nach einer Anzahl von Vierteln; jetzt zählst du Noten, also das, was du siehst — 3 Achtel ist das alte 3+3, 2 Achtel das alte 2+2+2 —, und es liest sich in jeder Taktart gleich. beam lässt die Gruppe die Folge sein, die das Blatt zeichnet. SPLIT gibt es nicht mehr.

Und das Popup hat eine Fußzeile, die den Zustand ANZEIGT: welchen Bereich und welche Kanäle es genommen hat, wie viele Noten, welche Gruppierungsregeln und welche Stufe, mit wie vielen Noten auf jedem Wert — und wenn etwas gemischt ist, sieht es gemischt aus, statt dich anhand eines ausgeschalteten Buttons raten zu lassen. Die Stufe General wird mit Strg+Z rückgängig gemacht wie jede andere Bearbeitung, und wenn das Popup offen ist, zeigt es die zurückgeholte Stufe.

Die Akkordgeste: Doppelklick und „Select chord“

Ein Doppelklick auf einen Notenkopf wählt den ganzen Akkord aus — jede Note dieses Kanals auf dieser Zählzeit —, und jetzt funktioniert er wirklich (der Klick auf die Note ging früher beim Neuzeichnen verloren: „Der Doppelklick hat bei mir nie funktioniert“). Alt + Klick fügt weiterhin Noten einzeln zur selben Mehrfachauswahl hinzu oder entfernt sie, und der Noteneditor (Rechtsklick auf die Note) bekommt den Eintrag Select chord. Mit markiertem Akkord gilt alles, was du schon tust: ihn mit Shift + Ziehen verschieben, Artikulation, Haltebogen, Transponieren, Löschen, ihn mit Shift + Leertaste anhören. Detail: „Tie next“ auf einer Note mit angehängter Vorschlagsnote springt nicht mehr zur Vorschlagsnote.

Verschieben mit Shift: Die Kästchen folgen, und das Einrasten ist binär

Wenn du eine Auswahl mit Shift + Ziehen verschiebst, wandern die Kästchen mit den Noten mit. Beim Loslassen landet die Note auf der nächstgelegenen Unterteilung: binär (bis zur Zweiunddreißigstel) immer; ternär nur, wenn die Note eine Triolennote ist — vorher konnte ein Sechzehntel-As auf einer „fast gleichen“ ternären Position landen und außerhalb des Rasters enden.

Der Vorschlagslauf: Join fasst ihn zusammen

Zwei oder mehr Vorschlagsnoten hintereinander vor einer echten Note sind ein Lauf: eine gebalkte Gruppe, vor dem Taktstrich, wenn sie auf Zählzeit 1 hinführt. Wenn du lose Vorschlagsnoten hast, die ein Lauf sein sollten (der Auftakt A–F in Takt 88 des Ravel), wähle sie aus und drücke Join im Balkeneditor; Auto oder Break machen es rückgängig. Außerdem öffnen Vorschlagsnoten am Taktanfang keine zusätzliche Lücke mehr, und bei ausgewähltem Lauf schreiben die Winkeleinstellungen des Balkeneditors auf die erste Vorschlagsnote.

Studienmaterial: DEMO 2 (Ravel) und Bachs 15 Sinfonien

Der 2. Satz von Ravels Klavierkonzert G-Dur ist die DEMO Nr. 2 der Suite (Ordner _Tests/DEMO-mmf/demo 2 Ravel 2mov piano concert in G/, mit Anleitungen auf ES/EN), neben DEMO 1 (Bartók). Für das Cembalo bringt _Tests/tests instruments/Harpsichord/ Bachs Sinfonien 9 und 11 zu 3 Stimmen und 15_Sinfonias_BWV_787-801.mmf: die 15 Sinfonien in einer einzigen dreistimmigen Datei aus der kern-Edition, mit Tonart und Taktart pro Stück, Mordenten, Trillern, Doppelschlägen, Fermaten, Vorschlagsnoten und Triolen (544 Takte geprüft). Öffne sie im Score: Der Import über den Player quantisiert auf Sechzehntel, und geschriebene Zweiunddreißigstel und Triller gehen verloren.

Das LISTEN-Mini-Keyboard bekommt einen Ausschnitt: der 8va-Chip und OCTAVE SHIFT

Im LISTEN-Modus zeigte das Mini-Keyboard immer alle neun Oktaven, C0–C9: Tasten so dünn wie Streichhölzer (gemessenes Verhältnis 1:9,1, während eine echte weiße Taste 1:6,5 hat) und die Hälfte der Tastatur in Oktaven, die das Werk nie berührt. Jetzt hat es einen Ausschnitt. Oben links, nur in LISTEN, gibt es einen 8va-Chip: Jeder Klick schaltet den Ausschnitt reihum auf Auto · 5 · 6 · 7 · 9 Oktaven. Auto schaut auf die Noten, die tatsächlich in der Datei stehen, zentriert sie und geht nie unter sechs Oktaven, was die Proportion eines echten Klaviers ist (bei Bachs 15 Sinfonien zeigt Auto C1–C7). Unter den Tasten, zentriert, sitzt die Leiste OCTAVE SHIFT ◀ 1–6 ▶, dieselbe wie im Cosmic Keyboard: Sie verschiebt das Fenster, ohne seine Größe zu ändern. In LISTEN verschwinden die seitlichen Pfeile aus dem Layout, und das Tastenkürzel ← → verschiebt das Fenster weiterhin. Der Ausschnitt reist mit dem Werk — er wird in der mmf gespeichert, neben dem Zoom —, so dass sich die Datei wieder so öffnet, wie du sie gelassen hast. WRITE bleibt unverändert: weiterhin drei Oktaven, C3–C6.

Verzierungen klingen: Doppelschlag, Tremolo und Arpeggio

Es gab drei Zeichen, die gezeichnet, gespeichert und bearbeitet wurden und überhaupt keinen Klang erzeugten: der Doppelschlag, das Tremolo und das Arpeggio. Alle drei klingen jetzt. Der Doppelschlag wird als vier Noten gespielt, die auf der Zählzeit beginnen — obere Nebennote, Hauptnote, untere Nebennote, Hauptnote —: die ersten drei schnell und die letzte mit dem Rest des Werts; ein Notenwert kürzer als eine Achtel trägt keinen. Das Tremolo wiederholt die Note: Ein Strich bedeutet Achtel der Zählzeit, zwei Sechzehntel, drei Zweiunddreißigstel, und das Zeichen ändert sich mit deiner Wahl; es gibt auch ein freies Tremolo, Wiederholung ohne geschriebenen Wert. Das Arpeggio fächert den Akkord auf: Die Noten setzen nach Tonhöhe gestaffelt ein und enden gemeinsam, wie auf einem echten Instrument, und wenn der Akkord auf zwei Notenzeilen verteilt ist, läuft das Auffächern durch beide.

Der Doppelschlag hat eine Richtung und einen Ort; der Mordent wählt seine Nebennote

Die Face sagt, wo die Geste beginnt: direct beginnt auf der oberen Nebennote, inverted auf der unteren (das Zeichen wird gespiegelt gezeichnet). Der Place sagt, wann sie fällt: on the note, also auf der Note, oder delayed, verzögert — die Hauptnote behält fast den ganzen Wert, und die vier kleinen Noten fallen ans Ende und verbinden sich mit der folgenden Note —, was bei Bach die häufigste Verwendung ist; sein Zeichen steht zwischen den beiden Noten. Ein Mordent und ein verzögerter Doppelschlag auf derselben Note — die normale Figur der Sinfonia 5 — kollidieren nicht mehr: Der Mordent eröffnet die Geste, und der Doppelschlag schließt sie. Und der Mordent, der bis heute immer mit der oberen Nebennote klang, wählt sie jetzt: Mit der unteren Nebennote trägt das Zeichen den Strich hindurch. Das ist keine Kleinigkeit — in den 15 Sinfonien klangen 18 der 39 Mordente mit der falschen Nebennote.

Vier Editoren, einer pro Verzierung

Ein Rechtsklick auf eine Verzierung öffnet ihren eigenen Editor: Doppelschlag-Editor (Face direct/inverted · Place on the note/delayed · Upper und Lower Neighbour, jeweils mit auto, ♮, ♯ oder ♭ · Speed, der Wert jeder kleinen Note), Mordent-Editor (Face upper/lower · Neighbour · Speed), Tremolo-Editor (Divisions 1 · 2 · 3 und measured oder free) und Arpeggio-Editor (Direction up/down und Spread in Millisekunden, standardmäßig 45). Vier Türen für vier verschiedene Dinge; der Triller-Editor bleibt, wo er war. Alle vier lassen sich anpinnen und an der Kopfzeile ziehen, und sie sprechen deine Sprache.

Das Vorzeichen der Nebennote und der Tooltip, der sagt, was klingen wird

Das Vorzeichen der Nebennote eines Trillers konntest du schon lange wählen: Es änderte den Klang, und die Seite sagte nichts. Jetzt wird es gezeichnet, auf der Seite der Nebennote, die es verändert — oben für die obere, unten für die untere —, und genau das macht es aussagekräftig: Ein Doppelschlag hat zwei Nebennoten, und ein loses Vorzeichen oben sagt nicht, welche es betrifft. Ein Doppelschlag kann beide gleichzeitig zeigen, und wenn unten eines steht, rückt die Verzierung nach oben, um ihm Platz zu machen. Speed dagegen wird nicht auf die Seite geschrieben — kein Notensatz tut das —: Es kommt in den Tooltip. Fahr mit der Maus über das Zeichen, und er zeigt die echten Tonhöhen, die gespielt werden, und den Wert der kleinen Noten, zum Beispiel „delayed turn · E♭5 · F♮5 E♭5 D♮5 E♭5 · auto“. Sie werden mit derselben Arithmetik berechnet, die die Engine beim Spielen verwendet: Der Tooltip kann nicht das eine sagen, während der Lautsprecher etwas anderes sagt.

Der Schlüssel mitten im Takt lässt sich greifen und verschieben

Ein Schlüsselwechsel in der Mitte eines Takts wurde an einer Stelle gezeichnet, und seine Klickzone landete an einer anderen: in Takt 23 der Sinfonien 10.700 Pixel von der Glyphe entfernt — deshalb gab es keine Möglichkeit, ihn per Rechtsklick zu löschen. Jetzt stammen die Zeichnung und die Trefferzone aus derselben Berechnung. Und das Popup CLEF bekommt die Zeile ↔ Nudge: ◀ ▶ verschieben den Schlüssel um 2 Pixel pro Druck (gedrückt halten zum Wiederholen), und ⟲ schickt ihn an seinen automatischen Platz zurück. Es verschiebt den Schlüsselwechsel des Takts, in dem der Cursor steht, und wird mit der Datei gespeichert; bei mehreren Wechseln im selben Takt bewegt sich der dem Cursor nächstgelegene, und das ist genau der Fall, der danach verlangt: drei Schlüssel innerhalb eines halben Takts.

Zusammengesetzte Takte werden zusammengesetzt gebalkt

Der Balkengruppierer kannte zusammengesetzte Taktarten mit Nenner 8 und sonst nichts, und obendrein bekam er die Taktart vom Anfang der Datei: In den 15 Sinfonien mit vierzehn Taktwechseln wurden alle 544 Takte wie 4/4 gebalkt. Die Taktart wird jetzt Takt für Takt aufgelöst, und die Regel deckt die drei Fälle ab: Zusammengesetzte Taktarten (6/8, 9/8, 12/8, 6/16, 9/16, 12/16) werden in Dreiergruppen gebalkt, ein Takt mit einer einzigen Zählzeit (3/8, 3/16) als Ganzes und einfache Taktarten nach Vierteln. Nichts muss von Hand bearbeitet werden.

Lange Bögen bekommen ihren Bauch zurück

Zwei Notensatzkorrekturen. Der Endpunkt des Bogens entsteht jetzt einen halben Notenkopf von der Note entfernt (früher drei Viertel): Das ist der Abstand, den der Notensatz verlangt, und der, den Mario bei jedem Bogen von Hand eingestellt hatte. Und die Krümmung wird proportionaler zur Entfernung: Unter dem vorherigen Gesetz sahen alle langen Bögen gleich aus, an eine einzige Kurve plattgedrückt; jetzt bleiben die kurzen, wo sie waren, und nur was wächst, wächst. Bei einem langen Bogen über viele Noten hat der Freiraum weiterhin Vorrang: Die Kurve verläuft über allem, was darunter liegt.

Die Buttons SLUR, STEM und BEAM übernehmen immer das Kommando

Ein Klick auf eine Note richtet den offenen Editor neu aus, ohne dem aktiven Modus das Kommando zu stehlen — diese Regel ändert sich nicht. Aber den Button zu drücken ist etwas anderes: Es ist die Geste, die sagt „Ich will diesen Editor“. Bei aktivem BEAM übernahm der STEM-Button das Kommando nicht, wenn sein Popup schon offen war; jetzt tun es alle drei immer, und der aktive Editor kommt nach vorn. Schließen mit ⊗ gibt den Fokus frei. Der Button SLUR öffnet außerdem den Bogeneditor, wenn die Note einen Bogen hat, sei es der, der auf ihr beginnt, oder der, der auf ihr endet; hat sie keinen, bleibt er nur der Zeichenmodus. Und im Layout Grouped stapeln sich die drei rechts, versetzt, mit dem aktiven oben auf dem Stapel.

Der Einstieg in einen neuen Satz

In einer Datei mit mehreren aneinandergereihten Stücken wird das Tempo des beginnenden Stücks nicht mehr aus dem Tempo des beendeten berechnet: Zwischen zwei Stücken gibt es nichts mitzuschleppen. Du setzt ein wenig unter dem neuen Tempo selbst ein — die erste Zählzeit liegt knapp 6 % darunter — und pendelst dich innerhalb von drei Zählzeiten ein, wie es ein Interpret tut. Die Grenze ist der Schlussdoppelstrich: Der Takt danach beginnt einen Satz, ob ein Atem angegeben ist oder nicht. Und die übliche Regel bleibt dort unberührt, wo sie hingehört: Steht vor dem Wechsel ein Atemzeichen oder eine Zäsur, ist das die Vorbereitung des Dirigenten, und der Einsatz kommt punktgenau.

Die Fermate klingt endlich — und sie ist doppelt wert

Die Fermate ist nicht mehr nur Tinte: Die Uhr wartet am Ende des Notenwerts, der sie trägt, und die Note singt durch das Warten hindurch. Standard ist die Regel der Musiker — die Note ist doppelt so viel wert: Das Warten dauert so lange wie ihr eigener Notenwert im aktuellen Tempo. Rechtsklick auf die Fermate → Zeile Hold, um pro Zeichen fein einzustellen (Sekunden ≈ Notenwert). Bei Fermaten auf mehreren Stimmen desselben Akkords gibt es ein einziges Warten: Der längste Notenwert bestimmt.

Die Länge der Gabel, griffbereit und nach Maß

Drei neue Türen für die Länge. Beim PLATZIEREN: die Chips SPAN (1 beat · ½ bar · 1 bar) im DYNAMICS-Popup — jede Gabel oder jedes Wort entsteht in dieser Größe (in zusammengesetzter Taktart ist „1 beat“ die punktierte Zählzeit). Einmal platziert: die Zeile Span im Gabeleditor (− M100 → M101.4 + ↺) und −/+ im Menü der Arbeitsfläche verschieben um das aktuelle SUBDIV — einen halben Takt, anderthalb, was auch immer der Regler sagt. Und bei Textgabeln schaltet der Umschalter ┈ on/off die gestrichelte Linie stumm: Das Wort bleibt allein, Länge und Klang unverändert.

Ein kleines Feld für die Wörter

Mit Text im DYNAMICS-Feld platzieren die Buttons cresc. / dim. / crescendo / diminuendo nicht mehr: Sie injizieren das Wort an der Einfügemarke — tippe „poco a poco“, lass den Cursor davor oder dahinter, drück cresc., und + platziert die ganze Phrase als EINE Angabe. Leeres Feld = sie platzieren direkt, wie immer. Das Wort neben einem Buchstaben (più f, p dolce) landet nicht mehr darauf, und JOIN im Menü nimmt jetzt Duplikate auf: Das versehentlich auf einem anderen Kanal platzierte f schließt sich der Reichweite an, und die Kopie wird gelöscht — das erste bleibt erhalten. Und die Felder haben ihre Eindringlinge verloren: Weder das Autofill von Chrome noch Grammarly kommen dir in die Quere.

Balken-Join beginnt bei der Auswahl — pro Kanal

Join baut den Balken genau ab der ersten Note, die du ausgewählt hast: Es trennt von der automatischen Gruppe davor und verkettet die Auswahl. Und bei einer über Kanäle wiederholten Auswahl (die typische Alt+Klick-Geste) baut jeder Kanal seinen eigenen Lauf — vorher bekam nur ein Kanal den „Anfang“, und der andere hängte sich rückwärts an. Der halbe Balken der Sechzehntel nach einer punktierten Achtel zeigt jetzt zurück zum Punkt, auch mitten in der Gruppe.

SLUR MODE übersteht die Geste, und der Bogen achtet auf den Hals

Klicken und Halten auf der Arbeitsfläche, um weiterzugehen, beendet den Modus nicht mehr: Ein echter Klick ist kurz und ruhig; Ziehen oder Halten ist eine Geste, und das Zeichnen bleibt aktiviert. Und eine neue Notensatzregel: Wenn ein Bogen auf einer Note mit Hals nach unten beginnt und auf einer mit Hals nach oben endet (oder umgekehrt), setzt der Endpunkt, dessen Hals in den Bogen zeigt, an der Halsspitze an — Balken eingeschlossen —, statt ihn bis zum Kopf hinunter zu kreuzen. Nur in diesem gemischten Fall; alles andere setzt wie immer am Kopf an.

Notenabstand in Zehnerschritten, ohne das Popup zu schließen

Measure spacing (Score Options) reicht jetzt von 60 % bis 150 % in Zehnerschritten, und das Popup synchronisiert sich neu, wenn die Maus hineinfährt: Bilde die neue Region mit SELECT, fahr in das Popup, und das Dropdown zeigt schon den Faktor DIESER Region — verkette Regionen, ohne etwas zu schließen.

Das Blatt der Sinfonien: Jedes Stück eröffnet seine Seite

In der Seitenansicht kommen Satzanfänge jetzt auch aus der Infokarte des Werks, wenn es keine Labels gibt: Jede Sinfonia eröffnet eine Seite mit ihrem zentrierten Titel und darunter der Zeile Tonart · BWV. Die Spalte mit Schlüssel und Vorzeichnung jedes Systems wird vor dem Neuzeichnen vollständig geweißt — keine Splitter von Titeln oder veralteten Taktangaben mehr links. Und in der Datei geben die 15 Marken „Sinfonia N“ jetzt ihr Tempo an (Allegro moderato, Andante espressivo…): Die Seite liefert den Namen des Werks.

Phrasenagogik (ASYM AGOG): Der Solist spielt frei, das Raster bleibt stehen

Die Agogik, die du schon kanntest, neigt eine Note. Diese hier formt die Zeit eines ganzen Abschnitts: Im SELECT-Modus schließt du eine Auswahl über einem Kanal, machst einen Rechtsklick und wählst ⌘ ASYM AGOG. Innerhalb der Region eilen die Einsätze dieses Kanals voraus und halten zurück, während die Begleitung auf ihrem Raster bleibt — das Tempo wird nie angetastet, und ein Kanal ohne Region bewegt sich um keine Mikrosekunde. Es ist Rubato im alten Sinn: Die Harfe läuft unerbittlich weiter, und der Bass spielt mit der Phrase. Du wählst eine von vier Phasen, die die Form der Kurve sind — Inhale holt beim Eintritt Luft und kehrt zurück · Move drängt durch den Körper und zahlt am Ende zurück · Arrive nimmt aus der Mitte und weitet das Ziel · Exhale entspannt nach dem Höhepunkt —, dazu Flat, das keine Kurve ist, sondern das Raster selbst: Die Linie liegt auf null, und man hört nur, was du von Hand verschiebst; so schreibt man einen Walzer. π⁻¹ spiegelt sie. Mit jeder der ersten vier verlässt die Phrase das Raster und kehrt zu ihm zurück: Sie beginnt und endet bei null.

Die AXIS der Region sagt, was diese Kurve abstuft, und das sind drei verschiedene Dinge an einer Note: Tempo, wann sie einsetzt, Pres, womit sie einsetzt — die Präsenz des Ansatzes —, und ART, wie lange sie dauert und mit wie viel Gewicht. Jede Achse behält ihre eigene Kurve über demselben Abschnitt, und die Farbe des Bandes zeigt, welche du gerade ansiehst: Limettengrün, Petrol, Lavendel.

In der Zeichnung des Popups ist jeder Punkt eine Note: Ziehst du einen, korrigierst du nur diese Note, und die Phase bleibt unberührt. Die Pfeile gehen von Note zu Note, und +/− dienen der Feinabstimmung; auf der ART-Achse sind die hohlen Punkte Noten ohne geschriebene Artikulation, bei denen es nichts zu skalieren gibt. Die Kanal-Chips sagen, wen sie erreicht — eine Phrase, die beide Violinen spielen, ist eine Region, die beide erreicht —, und sobald sie einen Namen hat, wird die Region zu einem Muster: Du überträgst sie mit Take · from M to M auf einen anderen Abschnitt und kannst alle Regionen mit diesem Namen auf einmal ausblenden oder löschen.

INT sagt, wie viel, als Bruchteil einer Zählzeit und nicht der Note — so verschieben sich eine Halbe und eine Achtel in derselben Passage vergleichbar, und so fühlt es sich auch an. Subtle deutet kaum an; Expressive ist der Mittelweg; Extreme wirkt wie eine Freiheit. Die Region verschiebt nur: Das Raster bleibt stehen, der Abschnitt dauert genau so lange wie geschrieben, und die Phrase findet von selbst zurück, deshalb funktioniert es auch, wenn das Orchester spielt. Wo du schon ein Agogikzeichen pro Note gesetzt hast, hat dieses Vorrang; und innerhalb der Region schweigt die Auto-Agogik, denn dort hast du sie selbst festgelegt. Der Button ? des Popups öffnet die ganze Erklärung in der Sprache, die du eingestellt hast. Und ab heute reist die Region in der .mmf mit: Vorher lebte sie nur im Tab und ging beim Neuladen verloren.

Sequenzen: der Zustand eines Takts, wiederholt

Ein Takt kann sich über einen Abschnitt wiederholen. Der typische Fall ist das Pedal: Du schreibst, wie EIN Takt pedalisiert wird, und sagst „und so weiter bis 61“. Das ist eine Sequenz, und sie wird mit Open sequence… geöffnet, aus dem SELECT-Panel oder über den Rechtsklick. Das Fenster listet die Sequenzen des Werks mit ihrem Abschnitt auf, und ein Klick auf eine Zeile bringt die Ansicht zu diesem Takt.

Zuerst wählst du, wie sie sich wiederholt, und das sind zwei verschiedene Dinge, auch wenn sie ähnlich klingen. ⟳ simile ist eine lebende Regel: Sie schreibt überhaupt keine Zeichen, die Engine prägt das Muster bei jeder Wiedergabe auf, und auf der Seite erscheint nichts Neues. ⧉ written marks setzt echte Zeichen, einen Satz pro Takt, die du dann einzeln bearbeiten kannst. Darunter kommen die drei Takte — pattern, from, through —, und der Button trägt das Verb, das zu deiner Wahl passt. Bei simile wird das Feld „from“ ausgegraut, weil die Regel immer im Takt nach dem Muster beginnt, und es gibt keine Tintenschalter: Es gibt keine Tinte, die man ausblenden könnte.

Die Tinte der Kopien hat drei Zustände, und es lohnt sich zu sehen, warum es nicht zwei sind. Ein Mustertakt kann gemischt sein: Im Ravel hat M1 das Ped und das erste ✻ geschrieben — was der Urtext druckt — und die anderen beiden ausgeblendet, was die Füße tun. as the pattern kopiert die Sichtbarkeit jedes Zeichens, wie sie ist, so dass jeder Takt identisch mit dem Modell herauskommt; all visible und all hidden erzwingen Einheitlichkeit. Ausgeblendet heißt nicht stumm: Es klingt weiterhin und bleibt von der Seite fern. Wenn du es auf dem Bildschirm grau siehst, liegt das daran, dass SHOW HIDDEN eingeschaltet ist.

Eine schon angelegte Sequenz korrigieren. Ein Klick auf eine Zeile markiert sie — goldener Rand — und lädt ihre Werte in die Felder: das Muster, den Abschnitt und die Tinte, die sie hat. Der Button wechselt dann das Verb zu ⟳ UPDATE THE MARKS — nur bei ausgewähltem geschriebenem Block; bei einer Regel heißt er weiterhin set the rule, und wenn nichts ausgewählt ist, write — und wendet an, was die Felder jetzt sagen. Es ist immer ein einziger Strg+Z-Schritt, so dass das Rückgängigmachen die Takte nie halb fertig zurücklassen kann. Bei einer Regel bleibt der Button set the rule, was sie an Ort und Stelle korrigiert: Wähle sie aus, ändere das „through“ und wende an.

Aktualisieren tut zwei verschiedene Dinge, und die Meldung sagt dir, welches es getan hat. Wenn du nur die Tinte geändert hast — Muster und Abschnitt sind gleich —, wendet es sie an Ort und Stelle auf die Zeichen an, die schon da sind: Nichts wird gelöscht oder neu geschrieben, und alles, was du innerhalb des Blocks von Hand nachgebessert hast, bleibt, wie es war. Du kannst so oft du willst zwischen den drei Zuständen hin- und herwechseln, ohne etwas zu verlieren, weil as the pattern durch Lesen des Mustertakts neu aufgebaut wird, der nie angetastet wird. Die Velocity einzuschalten geht genauso: Es fügt die Gestaltung des Mustertakts den Noten im Abschnitt hinzu, ohne ein einziges Zeichen anzutasten. Wenn du dagegen das Muster oder den Abschnitt geändert oder die Velocity ausgeschaltet hast, führt kein Weg daran vorbei: Dann löscht es den Block tatsächlich und schreibt ihn nach dem Modell neu, und die Nachbesserungen von Hand — ein Zeichen, das du einzeln ausgeblendet hast, eine Tiefe, die du in Takt 34 geändert hast — gehen mit verloren. (Das Ausschalten der Velocity braucht das Neuschreiben aus einem ehrlichen Grund: Die Sequenz führt kein Protokoll darüber, welche Velocities sie gesetzt hat, deshalb ist es unmöglich, sie einzeln zu entfernen.)

Endgültig ist so oder so nichts: Strg+Z holt beides zurück, und das ✕ der Zeile löscht den ganzen Block, so dass du neu anfangen kannst, ohne den Mustertakt anzutasten. Und eine Gewohnheit, die Ärger erspart: Nachbesserungen von Hand kommen zuletzt, wenn du mit dem Ändern des Abschnitts fertig bist.

Jede Zeile trägt drei Buttons. Das ◉/◌ ist die Tinte dieses Blocks: Es blendet seine Zeichen auf einmal aus oder ein (bei einer Regel ist es gedimmt, da es keine Zeichen zum Ausblenden gibt). Das ━/┄ schaltet seine Bereichslinie über der Notenzeile ein oder aus, um zu sehen, wie weit er reicht — eine Arbeitshilfe, keine Notation, und sie reist nicht in der Datei. Und das ✕ bedeutet je nach Art Verschiedenes: Bei einer Regel vergisst es sie, und die geschriebene Tinte bleibt; bei einem geschriebenen Block löscht es die Zeichen, die er geschrieben hat, und der Quelltakt bleibt. Alle drei lassen sich mit Strg+Z rückgängig machen.

Achte auf eine Pedalfalle: Ein ✻ mit Tiefe (Halbpedal, Viertelpedal) hebt den Fuß nicht, es sagt „mach mit weniger Pedal weiter“. Wenn die ganze Sequenz partielle ✻ verwendet, schließt nie ein Aufheben, und das Pedal bleibt bis zum nächsten geschriebenen Zeichen getreten. Um es zu schließen, muss das letzte ✻ ein trockenes sein — und der Coach warnt dich, wenn ein Bereich länger als vier Takte offen bleibt.

Die Fermate hält die Note

Die Fermate hielt die Uhr an, aber die Note endete trotzdem auf ihrem geschriebenen Wert: Das Warten klang wie Stille. Jetzt wird das Warten allem hinzugefügt, was an dieser Stelle noch klingt — der Note, die die Fermate trägt, und allem, was in anderen Kanälen darunter ausgehalten wird, wie im Orchester, wenn der Dirigent den Akkord aushält. Das Atemzeichen und der Doppelstrich bleiben unverändert: Das ist wirklich Stille, und die vorherige Note wird nicht verlängert.

Beim Kopieren eines Kanals reisen seine Zeichen mit

Ein Rechtsklick auf einen Kanal bietet Copy channel und Paste channel. Bisher reisten nur die Noten, und Artikulationen, Dynamik, Ausdrücke, Agogik, Texte und Schlüsselwechsel blieben im Quellkanal zurück, auf Musik, die nicht mehr da war. Jetzt reist der ganze Kanal, mit allem, was darauf geschrieben ist. Zwei Dinge solltest du wissen, bevor du es verwendest: Der Zielkanal wird vollständig ersetzt — Noten und Zeichen —, also geht verloren, was dort war, so wie es schon bei den Noten der Fall war; und was zu mehreren Notenzeilen gleichzeitig gehört (ein über JOIN geteiltes Zeichen), reist nicht mit, weil es zu kopieren es vervielfachen würde.

Einen Takt wiederholen, und auch seine Gestaltung (◌ VEL)

Das Sequenzenfenster wiederholte die Zeichen eines Takts über einen Abschnitt. Jetzt kann es auch die Velocity-Gestaltung wiederholen: den Akzent, den du von Hand gesetzt hast, die 40, mit der du ein poco dim abschließt. Das ist ein eigener Schalter, ◌ VEL, neben „◉ SHOWN / ◌ HIDDEN“, und er beginnt aus — ein Zeichen zu wiederholen und eine Interpretation zu wiederholen ist nicht dasselbe, und das muss man ausdrücklich verlangen. Er begrenzt sich selbst: Er greift nur in den Kanälen, in denen du im Quelltakt tatsächlich eine Velocity von Hand gesetzt hast, und er überschreibt nie einen Takt, der schon seine eigene hat. Eine Note, die du nicht angerührt hast, folgt weiterhin der Dynamik, wie immer. Der Bericht am Ende sagt dir, wie viele Noten die Gestaltung erhalten haben und wie viele Takte übersprungen wurden.

Eine von Hand gesetzte Velocity hat Vorrang vor der gebalkten Gruppe

Intelligent Beams verteilen das Gewicht innerhalb einer gebalkten Gruppe — die erste Note wiegt mehr als die inneren —, aber nur dort, wo niemand etwas anderes gesagt hat: eine Artikulation mit eigenem Gewicht, ein gebundenes Paar, eine von vorher übergebundene Note. Ein Fall fehlte, und er ist der ausdrücklichste von allen: die Velocity, die du auf eine bestimmte Note setzt. Ein mit 55 geschriebener Akzent kam bei der Engine als 41 an, und eine 40 am Ende eines poco dim als 4. Diese Note bleibt jetzt unangetastet — einschließlich Vibrato, da es derselben Leiter folgt —, und die automatische Verteilung wirkt um sie herum.

Die Streicher, im Maßstab des Orchesters

Wenn du mit der Balance der Streicher gekämpft hattest — Bratschen, die du nur hörtest, wenn du sie fff schriebst, erste Violinen, die bei piano alle zudeckten, der Gesamtpegel, der nach ein paar Takten übersteuerte —, war das ein und dieselbe Sache. Instrument für Instrument bei gleicher Velocity gemessen, lebte das ganze Orchester in einem Band von 10 dB, und die Violinengruppe lag 40 dB darüber. Das ist jetzt korrigiert, nach Register statt in einem Zug, weil auch die Violine mit steigender Tonhöhe lauter wurde. Die Bratsche hat ihre Höhe geöffnet: Der singende Ton kommt nicht mehr unter dem Pedal darunter herein. Klangfarbe unberührt. Violoncelli und Kontrabässe sind der nächste Schritt, dort braucht es also weiterhin den Fader.

Die geschriebene Dynamik ist die Obergrenze der Gruppe

Intelligent Beams stiegen früher Sprossen der Dynamikleiter hinab, und diese Leiter ist nicht proportional: Dieselbe Stufe war nicht dieselbe Geste. Gemessen war ein einziger Schritt aus einem ppp heraus ×0,33 wert und aus einem f heraus ×0,85; Stufe 3 reichte von ×0,12 aus einem p bis ×0,58 aus einem fff. Sechs Gesten unter einem Namen — deshalb fraß es die Noten in einem Stück, das ppp beginnt, und blieb in einer laut geschriebenen Datei ungehört.

Jetzt ist die Dynamik, die du geschrieben hast, die Obergrenze der Gruppe: Die erste Note behält sie ganz, und jede folgende ist ein festes Verhältnis der vorherigen — Stufe 1 ×0,75 · 2 ×0,60 · 3 ×0,45 · 4 ×0,30 · 0 keine. Dieselbe Stufe ist dieselbe Geste aus einem p wie aus einem ff. Es gibt eine neue Stufe 4 (früher reichte es von 0 bis 3), und die Stufe existiert jetzt auch in einer Zweiergruppe — das Achtelpaar pro Zählzeit, der häufigste Fall der ganzen Notation, klang früher bei 1, 2 und 3 identisch.

Jede Stimme behält ihre eigene Dynamik, und die Gruppe ist die Folge, die die Seite zeichnet

Auf einer von zwei Stimmen geteilten Notenzeile gehört die Grenze der Gruppe weiterhin der Notenzeile — die zuerst einsetzende Stimme öffnet sie —, aber die Obergrenze gehört jeder Stimme: Die erste Note, die jede Stimme in die Gruppe bringt, behält ihre geschriebene Dynamik und fällt von dort ab. Vorher stahl der Bass, der den Schlag markiert, der danach einsetzenden Begleitung die Obergrenze — ein ff kam als 33 heraus —, und du musstest ein ff schreiben, um ein mp zu hören. Den Schlag markieren und laut klingen sind zwei verschiedene Dinge: Ein Pedal wird jetzt als das geschrieben, was es ist, mit seiner eigenen Dynamik, statt es durch Aufblähen der Dynamik der Begleitung auszugleichen.

Und wenn der Balken die Gruppierung bestimmt, ist die Gruppe genau die Folge, die die Seite zeichnet, von 2 bis N Noten: Was du hörst, kann sich nicht mehr von dem lösen, was du siehst (im 6/8 zeichnete die Seite 3+3, während die Engine 2+2+2 spielte). Innerhalb einer metrischen Gruppe behält eine Pause ihren Platz und teilt sie nicht: Sie macht die folgende Note nicht zu einer schweren. In einer Balkengruppe trennt sie dagegen, und zu Recht — ein Balken überquert keine Pause.

Die acht Dynamikstufen, neu gesetzt: Die Leiter beginnt bei 16

Die acht Dynamikstufen werden zu ppp 16 · pp 20 · p 26 · mp 33 · mf 42 · f 53 · ff 68 · fff 86 (von 127). Die Leiter begann früher bei 6, und dort unten kann die Engine einen Stufenwechsel nicht auflösen: Gemessen bringt eine Stufe 3 aus 9 heraus +0,2 dB und aus 16 heraus +7,0 dB. Ein ppp konnte nie artikulieren. Es bleibt die leiseste der acht Stufen und ist jetzt auch hörbar; fff bleibt bei 86 und lässt die Obergrenze frei.

Offen gesagt: Die Leiter ist eine einzige Quelle, daher klingt ein gespeichertes Werk, dessen Zeichen keine eigene Velocity tragen, in dieser Version anders — präsenter in den leisen Dynamiken. In der Datei ist nichts nachzuholen: Es ist dieselbe Datei, besser gehört.

Snap to grid: Es rückt ins Raster, was außerhalb liegt

Snap to grid (SELECT-Panel) war kein Einrasten: Es ordnete nach Dauern neu — jede Note landete auf der Summe der vorherigen Dauern, ohne auf ein Raster zu schauen. Zwei Folgen: Es nahm Akkorde auseinander (Noten eines Einsatzes wurden zu aufeinanderfolgenden Einsätzen), und ein Takt, dessen Dauern nicht die Taktlänge ergaben, schob alles dahinter weiter. In einer Datei mit Hunderten von Noten ist das zerstörerisch.

Jetzt rastet es wirklich ein: Jeder Einsatz geht zum nächstgelegenen Vielfachen des Rasters, und Noten mit gemeinsamem Einsatz reisen zusammen — ein Akkord bleibt ein Akkord. Das Raster ist das des Editors (SUBDIV in der Werkzeugleiste, dasselbe, das der Cursor verwendet); N-tolen-Noten gehen zu ihrem eigenen ternären Raster. Die Dauern bleiben unberührt, und was schon an seinem Platz war, bewegt sich nicht: Wenn nichts außerhalb des Rasters lag, sagt es dir das. Artikulationen und Agogik reisen mit ihrer Note, und ein einziges Strg+Z bringt alles zurück.

Sound FX: Hall, Echo, Porta und Vibrato nach Kanal und Bereich

Auf dem Etikett jedes Kanals öffnet Sound FX… ein Popup mit sechs Reglern: Reverb (Hallfahne) · Echo wet (wie viel Echo) · Echo fb (wie viele Wiederholungen) · Echo time (Abstand zwischen den Echos, 80 bis 900 ms; neutral ist 400) · Porta (das Hineingleiten in die Note, bis zu 400 ms) und Vibrato (seine Tiefe, bis zu 50 Cent). Zieh sie nach oben und unten; ein Doppelklick setzt einen Regler auf seinen Neutralwert zurück.

Was du schreibst, ist keine Kanaleinstellung, sondern ein Bereich: Der Geltungsbereich wird mit den üblichen Optionsfeldern gewählt — This channel (der ganze Kanal) · This place (die Note, die du ausgewählt hast) · Selection (der ausgewählte Abschnitt) —, und ein Kanal kann alle drei gleichzeitig haben, jeden mit seiner eigenen Farbe. Kurze Bereiche sind der Sinn der Sache, idealerweise eine einzige Note: Dort geben Echo und Hall einer melodischen Linie ihren harmonischen Charakter und Porta das Legato des Hineingleitens in die Note. Ein Effekt über das ganze Stück ist ein Mischpult; ein Effekt über eine Note ist Interpretation.

Der Effekt ist bei der Wiedergabe zu hören, nicht während du am Regler drehst: Er wird mit dem Stück in der .mmf gespeichert und reist mit ihm. Jede Reglergeste ist ein Strg+Z-Schritt. Der Button Clean löscht die FX des aktiven Bereichs, und wenn dieser Bereich keine hat, der Kanal aber schon, löscht er den ganzen Kanal — so tut er nie nichts, und es lässt sich immer rückgängig machen. Eines ist gut zu wissen: Das Popup des Score wirkt nur auf die Wiedergabe und das des Keyboard nur auf das, was du live spielst; die beiden addieren sich weder, noch überschreiben sie einander, auch wenn sie sich das hauseigene Echo und den Hall teilen.

Die Regler

Bow speed in cm/s: positiv zur Spitze hin (⊓), negativ zum Frosch hin (V). Weight in N auf der Saite (1 N ≈ 100 g), nicht das Eigengewicht des Bogens. Contact point β, Bruchteil der Saitenlänge vom Steg aus, mit ausgeschriebener Zone (ponticello · ordinary · tasto) und den cm. Angle of attack, die Uhr der Haare: 12:00 flach; 11:30 und 12:30 ergeben je nach Richtung den Einsatz ohne Ansatz oder den Biss. Knobs: run lässt klingen, was du eingestellt hast; jeder Strichbutton bewegt sie von selbst, während er klingt.

Die Saite

Auswahlfeld Instrument (violin · viola · cello · double bass) und string; oben liest du die Note, die Hz und das pythagoreische Verhältnis zu A 440 (D des Violoncellos = 1/3, C = 4/27). Provisional body: sieben feste Resonanzen, damit du nicht den nackten Steg hörst; schalte ihn aus, um die Saite allein zu hören. Mute: none, orchestra (~3 g) oder practice (~30 g).

Die Strichbuttons

Nach Familien. Strokes: Détaché · No attack · Martelé · Staccato · Spiccato · Sautillé 3+1 · Tremolo. Colour: Flautato · Tasto · Ponticello · Light bow. Finger: Pizz · Fast pizz (dort heißen die Regler finger speed, force und point). Unter den Buttons sagt eine Zeile, was die Geste bewirkt; die Grafik zeigt die vier Kurven und die Klanghüllkurve. Clear löscht die Grafik.

Der Simulator und der Kontrolltest

Der Berührungssimulator zeigt die Saite von oben, den Bogen in seinem Winkel und die vorbeiziehenden Haare; der Ring ist der Klang (Radius = Pegel, Rauheit = Helligkeit) und seine Farbe das Regime: Petrol sauberer Ton, Violett pfeift, Rosa kratzt, Gold klingt von selbst. Bei sauberem Ton schreibt er die klingende f₀ und ihre Abweichung in Cent. Die Urteilskarte fasst den Kontrolltest zusammen — „16/23 green · 7 pending“ —: Grün ist erfüllt, Rot ist verletzt, pending ist eine noch fehlende und als solche deklarierte Physik. Die Tabelle darunter enthält jede Zeile mit ihrem Messwert und ihrem Schwellenwert.

Die vier Farbschemata · und sie gehören der ganzen Suite

Die vier Kreise auf der Leiste sind Dark, Gray, Clear und High Contrast. Die Wahl gehört nicht dem Score: Sie wird an einem Ort gespeichert, und jede App übernimmt sie, so dass das Keyboard, die Console und der Player in dem Farbschema erscheinen, das du hier gewählt hast. Clear ist das Farbschema für Tageslicht oder um jemandem deinen Bildschirm zu zeigen; High Contrast ist für müheloses Lesen da.

Der Helligkeitsregler · der Bildschirm in diesem Raum

Er ändert nicht das Farbschema: Er justiert den Bildschirm über dem Farbschema, das du schon hast. Er wird ↕ gezogen, das Mausrad bewegt ihn in Stufen, und ein Doppelklick setzt ihn auf null zurück. In den dunklen Farbschemata macht er heller — das Symbol wird zur Sonne — und im hellen Farbschema dunkler — eine Mondsichel —, weil das Problem jeweils das umgekehrte ist. Er reist mit dir: Bewegst du ihn im Score, zieht das Keyboard sofort nach.

Das Vol auf der Leiste ist die Lautstärke dessen, was der Score schickt

Es ist nicht die Lautstärke eines Kanals und auch nicht der Master: Es ist die Lautstärke dessen, was der Score zum Spielen schickt. Es wird ↕ gezogen oder mit dem Mausrad bewegt und beginnt bei 40 %. Es lohnt sich zu wissen, warum: Der Score hat keinen Klang — er schickt den Wert, und das Cosmic Keyboard, das die Engine ist, wendet ihn auf die Noten an, die vom Score kommen. Es gibt drei Lautstärkeregler in der Suite, und jeder regelt das Seine: dieser den Score, das Keyboard VOL das, was du auf den Tasten spielst, und das Console MASTER das Ganze (also das, was SAVE AS WAV aufnimmt). So kannst du bei laufendem Score den Score leiser stellen und mit voll aufgedrehtem Keyboard darüber proben, oder umgekehrt. Die Lautstärke eines Kanals findest du auf der Karte des aktiven Kanals und in der Console.

WRITTEN · CONCERT · die Stimme lesen oder das Stück lesen

Das ist der Schalter für transponierende Instrumente, und er ändert nur, was gezeichnet wird: Keine einzige Note bewegt sich, und der Klang ändert sich nicht. In WRITTEN — so öffnet sich der Score — wird jeder transponierende Kanal in seiner notierten Tonhöhe gezeigt, und seine Vorzeichnung verschiebt sich um dasselbe Intervall: Das Horn in F zeigt seine Kreuze, wie auf dem Pult des Hornisten. Ein Klick, und es wird zu CONCERT, der Button füllt sich weinrot: Alles wird im klingenden Ton gezeichnet, und so musst du es betrachten, um eine Harmonie zu prüfen. Das Intervall kommt vom Instrument des Kanals — Piccolo eine Oktave, Klarinette einen Ganzton, Horn eine Quinte, Kontrabass und Gitarre eine Oktave, Glockenspiel zwei —, deshalb bewegt sich bei Violinen, Bratschen und Violoncelli nichts, und ein Kanal ohne Instrument bewegt sich auch nicht.

📄 PAGE · auf dem Blatt arbeiten

Der Button 📄 PAGE tauscht die durchgehende Leiste gegen das paginierte Blatt, im selben Fenster — und du bearbeitest dort weiter: Noten und Zeichen lassen sich ziehen, die Bereichsauswahl funktioniert, ein Klick setzt den Cursor. Seine Leiste enthält, was über das Layout entscheidet: Takte pro System (Auto oder 1 bis 9), die Notenzeile in Millimetern, den Abstand zwischen den Systemen und Pages, das das Stück bittet, auf so viele Blätter zu passen. Der Zoom des Blatts ist Strg + Mausrad. Die durchgehende Leiste bleibt dahinter unberührt: Der Button bringt dich zurück.

🖨 PRINT / PDF · das Blatt herausbringen

Im MENU FILES, und es ist etwas anderes als PAGE: Du bearbeitest nicht, du druckst. Es fügt alles hinzu, was zum Papier gehört — Papier A4, Letter oder A3; Show die ganze Partitur oder nur die gewählten Kanäle; die Ansicht als ganze Seite, an die Breite angepasst oder als Doppelseite; die Fußzeile und die Seitenzahl. Die Notenzeile in Millimetern ist die professionelle Entscheidung: 7 mm für eine Stimme, 4 oder 5 für eine Partitur. Und es hat eine Kopfzeilenleiste nur für das Blatt: Titel, Untertitel, Komponist, Stimmenname und ©, jedes mit seiner Größe, die Score Info nur auf dem Papier überschreiben — ein leeres Feld greift auf Score Info zurück —; und auf Seite 1 lässt sich der Kopfblock mit der Maus greifen und verschieben, sein Versatz wird in Millimetern im Stück gespeichert. Print / PDF übergibt dem Browser nur die Blätter, in Papiergröße: Was du siehst, kommt heraus.

Und die Stimme eines Instruments kommt aus dem Panel

🖨 PRINT VIEW im Panel öffnet dasselbe Druckblatt, aber mit Show schon auf „selected channels“ gestellt: die auf deinen Chips. Das ist der kurze Weg zu den Stimmen — wähle das Instrument im Panel, drück PRINT VIEW und drucke. Im MENU FILES kannst du dasselbe tun, indem du Show von Hand änderst.

Die untere Leiste · flach ist Information, gerahmt ist zum Ändern

Die Transportleiste folgt einer visuellen Regel, die man kennen sollte, weil sie dir das Raten erspart: Was flach ist, ist eine Anzeige — sie informiert dich und wird nicht angefasst; was in einem kleinen Kästchen gerahmt ist, das sich unter der Maus anhebt, ist ein Bedienelement und ändert sich mit einem Klick. Transport links, die vier Chips und die drei Anzeigen in der Mitte, Puls und Schleife rechts.

Die vier Chips · MEASURE, BEAT, SUBDIV, BPM

MEASURE und BEAT dienen zum Hinspringen: Ein Klick macht aus ihnen ein kleines Feld, du tippst die Zahl, und Enter bringt den Cursor dorthin (Esc bricht ab). Mit der Nummerierung pro Satz sagt MEASURE außerdem, in welchem Satz du bist und welcher Takt es darin ist. SUBDIV hat seinen eigenen Eintrag, gleich darunter: Es ist der Schritt des Cursors. BPM ist nicht das Tempo des Stücks: Es ist das, das in dem Takt gilt, in dem du bist, und ändert sich deshalb von selbst, wenn du einen Tempowechsel passierst; ein Klick, und du tippst es ein, zwischen 20 und 320.

SUBDIV · von 1 bis 8, und es ist der Schritt, mit dem der Cursor geht

Es ist die nützlichste Zahl auf der Leiste und die am wenigsten verstandene. SUBDIV teilt die Zählzeit in 1 bis 8 Teile — 1 die Viertel, 2 die Achtel, 3 die Achteltriole, 4 die Sechzehntel und so weiter bis zur Zweiunddreißigstel —, und daraus ergibt sich alles, was sich in Schritten bewegt: Die Pfeile ← → bewegen den Cursor genau um einen dieser Schritte, was du ziehst, setzt sich beim Loslassen auf dieses Raster, die Auswahl, die du verschiebst, rastet darauf ein, und das Licht PULSE schlägt danach und nennt dir den Wert. Wenn du zwischen den Zählzeiten schreiben willst, setzt SUBDIV 2 den Cursor mit einem Pfeil in die Mitte der Zählzeit; für eine Triole 3. 3 stellst du für das ein, was es in 2 nicht gibt: Das binäre und das ternäre Raster sind nicht dasselbe, und der Chip wählt, in welchem du bist. Beim Öffnen eines Stücks leitet der Score es aus der Musik ab — die feinste Unterteilung, die erklärt, was geschrieben ist, nie weniger als 2, damit du immer zwischen den Zählzeiten einsetzen kannst — und sagt dir, ob eine Note außerhalb dieses Rasters lag, ohne etwas anzutasten. Eine Änderung der Taktart setzt es neu. Und es hat nichts mit der Unterteilung der Agogik zu tun, die etwas anderes ist und in ihrem eigenen Popup sitzt.

Die drei, die nur informieren · TIME, PITCH, CURSOR

TIME ist, wo die Nadel steht, in Minuten und Tausendsteln; bei der Wiedergabe erscheint daneben TOTAL, die Dauer des ausgefalteten Stücks — mit seinen Wiederholungen, nicht die Zählung auf dem Papier. PITCH ist die pythagoreische Tonhöhe der letzten Taste, die du gespielt hast, mit ihrer Abweichung: das kleine Fenster, durch das sich die echte Stimmung zeigt. CURSOR sagt, wo du schreibst: Kanal, Instrument und Abkürzung, oder das ganze Orchester, wenn der Cursor auf ALL steht.

Der Transport und die beiden Buttons rechts

⏮ zum Anfang, ⏪ und ⏩ Takt für Takt, ▶ ⏸ ⏹, ⏭ zum Ende. Bei eingeschalteter Schleife bringt dich ⏮ zum Anfang der Schleife und nicht zu Takt 1, und das willst du, während du an einer Passage arbeitest. Rechts öffnet ♩ PULSE das Metronom des Score, das das Tempo nicht wählt: Es liest es aus der Partitur, aus dem Takt, in dem der Cursor steht, und schlägt nach SUBDIV — der erste Schlag jeder Gruppe leuchtet heller, so dass sich der Schlag innerhalb der Achtel lesen lässt, und daneben wird der Wert genannt, der gerade schlägt. (Und es ist absichtlich kleiner als das des Keyboard: Dort hast du einen BPM-Regler, tap, italienische Tempobezeichnungen, Klick und Tonhöhe, weil jenes Metronom das Tempo wählt; hier ist das Tempo das des Stücks, und ein Regler wäre eine zweite Uhr, die gegen die erste kämpft. Auch der hörbare Schlag ist der des Keyboard, da es die Klang-Engine ist: Der des Score ist Licht.) Und 🔁 LOOP schaltet die Schleife ein und aus; sein Rechtsklick öffnet das kleine Panel mit „play the loop“, dem Zoom auf den Abschnitt und dem Löschen.

Die Navigatorleiste · eine Karte, wenn du alles siehst, ein Lineal, wenn du drin bist

Die Leiste über der Notenzeile ändert ihr Wesen mit dem Zoom: Mit dem ganzen Stück im Blick ist sie eine Karte — jeder Takt nimmt dieselbe Breite ein —, und wenn du in einer Passage bist, wird sie zu einem Lineal, bei dem jede Markierung genau über ihren Taktstrich fällt. Ein Klick bringt dich zu diesem Takt, und Ziehen mit gedrückter Taste spult mit, während du dich bewegst. Beim Darüberfahren erfährst du, welcher Takt es ist, und über einer Markierung, welche Markierung.

A und B werden mit einem Rechtsklick auf die Leiste gesetzt

Das ist die Geste, die niemand errät: Rechtsklick auf die Leiste, auf dem gewünschten Takt, und das Menü bietet ▼A Loop Start und ▼B Loop End mit der Nummer dieses Takts an. Sind beide gesetzt, schaltet sich die Schleife von selbst ein. Jedes Dreieck lässt sich ziehen, um den Abschnitt fein einzustellen, und ein Rechtsklick auf ein Dreieck löscht es. Die Schleife wiederholt sich, ohne Durchgänge zu zählen, und der Sprung von B nach A erfolgt sofort — die Atempausen an Taktstrichen innerhalb des Abschnitts werden respektiert. Die Engine hält dich in der Schleife, bringt dich aber nicht hinein: Was dich zu A bringt, ist „play the loop“ im Rechtsklickmenü des LOOP-Buttons.

Und die Leiste lässt sich beschriften

Im selben Menü der Leiste gibt es Mark section: Du gibst diesem Takt eine Bezeichnung — A, B, Coda, was immer du verwendest —, und sie bleibt auf der Leiste stehen, so dass du mit einem Blick zurückfindest. Das sind Arbeitsbezeichnungen, nicht die Studierzeichen, die gedruckt werden: Diese werden im Popup TEXT erzeugt.

Die Schleife ist nicht der Arbeitsbereich

Sie werden verwechselt, und doch sind sie Gegensätze. Die Schleife gehört zum Klang: Sie wiederholt einen Abschnitt bei der Wiedergabe. Der Arbeitsbereich — Rechtsklick auf den MEASURE-Chip — gehört zur Navigation und dient einer ganz konkreten Sache: Wenn du die Takte 40 bis 60 korrigierst, bringt dich ⏮ zu 40 und nicht zu 1, ⏭ zu 60 und nicht ans Ende, und ⏪ ⏩ bleiben innerhalb. Beide End-Buttons werden blaugrün, um dich daran zu erinnern, dass ein Bereich gesetzt ist. Im kleinen Panel gibst du From und To ein — es bleibt angeheftet, bis du es schließt, und lässt sich ziehen —, und ✕ Clear range gibt dir das ganze Stück zurück. Er verbirgt nichts, löscht nichts und berührt die Wiedergabe nicht: ▶ spielt weiterhin das ganze Stück. Um an einer Passage zu arbeiten, liegt es nahe, beides zu setzen: den Bereich, um dich zu bewegen, die Schleife, um sie zu hören.

Sehen und nicht sehen · das Kontrollkästchen und das 👁 sind verschiedene Dinge

Das Kontrollkästchen in der Kanalliste bedeutet sichtbar: Ausgeschaltet verschwindet diese Notenzeile vom Bildschirm, und die Partitur rückt zusammen — und da der Kanal weiterhin existiert, klingt er weiterhin. Das 👁 ist etwas anderes: Es lässt die Notenzeile geisterhaft erscheinen, kaum sichtbar, so dass du sie als Referenz behalten kannst, ohne dass sie mit dem konkurriert, was du schreibst. Ein Detail, das Rätselraten erspart: Ist der Kanal unsichtbar, bewirken das Auge und das Mute in dieser Zeile nichts — du musst ihn zuerst sichtbar machen.

Hören und nicht hören · Mute verbirgt nichts

Das Mute — das ◉ auf der Karte des aktiven Kanals, der Lautsprecher in der Liste, die Zeile im Etikettmenü — schaltet den Kanal stumm und lässt ihn sichtbar: Das einzige Signal ist, dass sein Name grau wird. Zwei Achsen, die sich nicht berühren: Das Ausschalten der Ansicht macht nicht stumm, und das Stummschalten verbirgt nicht. Und das Mute reist im Stück mit: Die Datei wird mit den Kanälen gespeichert, die du stumm gelassen hast.

Das Solo des Score heißt „die anderen stummschalten“, und der Mix kehrt exakt zurück

Das Solo im Etikettmenü ist kein eigener Schalter: Es macht eine Momentaufnahme des Mixes, schaltet alles stumm, was nicht zu dieser Zeile gehört, und gibt beim Ausschalten den Mix so zurück, wie er war, Mute für Mute. Es arbeitet mit ganzen Zeilen, so dass ein Duo oder ein Trio vollständig klingt. Es ist Sitzungsspeicher: Es wird nicht im Stück gespeichert.

Das Instrument eines Kanals · und was wirklich entscheidet

Das Dropdown in jeder Zeile öffnet keine lange Liste: Es öffnet die Spaltenpalette mit der ganzen Bank auf einen Blick. Die Wahl eines Instruments bewirkt drei Dinge: Sie benennt den Kanal, sie gibt ihm seinen Platz im Orchester — seine Position im Panorama und die Lautstärke seiner Gruppe — und kann die Notation ändern, etwa den Schlüssel. Die alten Tooltips sagen, das Etikett sei „kosmetisch“: Das stimmt nicht mehr. Das Etikett sendet keinen MIDI-Programmwechsel, aber es entscheidet über die Klangfarbe: Der Score schickt das Instrument Note für Note an das Keyboard. Mit List lädst du statt der Werksbank eine im Register erstellte Bank.

Die Instrumentenliste spricht deine Sprache

Die Liste kam früher gemischt heraus: manche Namen auf Englisch, andere auf Spanisch, und die Familientitel immer auf Englisch. Jetzt spricht die ganze Liste — samt den elf Familientiteln: Woodwinds, Brass, Percussion, Harp & Keyboards, Strings, Voice, Synths, Other, Popular · Latino — die Sprache, die du gewählt hast. Das gilt an den vier Stellen, an denen sie erscheint: im Feld Instrument der Kanalkarte und im kleinen Auswahlfeld jeder Zeile des Popups CHANNELS im Score, im Auswahlfeld des Cosmic Keyboard, in dem des Register Simulator und in dem der Console, und auch in der Spaltenpalette.

Die Sprache ist die der ganzen Suite: Du wählst sie einmal, in den Preferences → Language des Score oder per Rechtsklick auf COACH in jeder App; standardmäßig Englisch. Was du siehst, ändert sich; was die Datei speichert, nicht: Jedes Instrument hat einen internen Namen, der nie übersetzt wird, so dass eine .mmf, die auf dem Rechner eines anderen mit der anderen Sprache geöffnet wird, genau gleich klingt. Ein Detail: Wenn du die Sprache mitten in der Sitzung wechselst, zeigt die Spaltenpalette sofort die neue Sprache, und das kleine Dropdown jeder Zeile zieht nach, sobald diese Liste das nächste Mal gezeichnet wird.

Im selben Durchgang wurden Texte und Tooltips aktualisiert, die bei gewähltem Englisch noch auf Spanisch waren: „The game count“, der Button Unfold ⇥, die Tooltips der Felder für den letzten Takt und die px-Größe, der auf den Ex.-Chips und der auf dem Pin des Popups BARLINES; im Cosmic Keyboard die beiden Tooltips des Reglers Pulse; im Register Simulator das Etikett „term“ des Lexicon und der Tooltip von 🎓. Was noch auf Spanisch ist, offen gesagt: Coach und Player sind vollständig auf Spanisch geschrieben, und das bedeutet, die englische Version zu schreiben, nicht einen Durchgang über die Attribute. Etiketten, die beides in einer Zeile sagen („Guardar como… · Save as…“, „Todos los atajos · All shortcuts →“, „Pulse · metrónomo“), bleiben absichtlich so, wie sie sind.

Schlagwerk ist ein Zustand des Kanals, nicht nur CH10

CH10 ist per Konvention von Anfang an Schlagwerk, aber jeder Kanal kann im Gruppen-Popup als Schlagwerk deklariert werden. Solange er es ist, trägt er das Abzeichen PERC, sein Schlüssel wird zum neutralen und lässt sich nicht ändern, seine Instrumentenliste ist auf Schlagwerk beschränkt, und er kann sich keine Notenzeile mit einem anderen Kanal teilen. Und wenn du kein Patch wählst, ergibt sich die Klangfarbe nach Linie: Jede Linie der Notenzeile ist ein Instrument.

Dieselben Dinge bewegen sich in der Console · wem was gehört

Mute, Lautstärke, Panorama und Instrument sind ein gemeinsamer Zustand: Änderst du ihn im Score, zeigt ihn die Console; bewegst du ihn am Pult, übernimmt ihn der Score. Der Eigentümer ist das Stück — diese vier reisen in der Datei mit —, und das Pult ist der andere Ort, an dem man sie verändert. Zwei Dinge, die nicht zum Mix gehören und die du an der Console besser nicht suchst: die Sichtbarkeit (sie gehört zum Notenblatt, nicht zum Klang) und das Solo, das nicht gespeichert wird. Master-Hall, Klangfarbe und Balance gehören zum Keyboard und zur Sitzung: Auch sie bleiben nicht im Stück.

🎤 MIC und ⏺ REC · dich selbst über der Begleitung aufnehmen

Die Console hat einen weiteren Kanal, 🎤 MIC, zwischen den Kanälen und dem MASTER. Das Mikrofon wohnt im Keyboard: Wenn du es zum ersten Mal mit ON einschaltest, ist es das Keyboard-Fenster, das um Erlaubnis bittet, und du musst sie erteilen. Das Mikrofon kommt roh herein — ohne Echounterdrückung, ohne automatische Verstärkung —, deshalb haben der Fader und seine Anzeige das Sagen: deine lauteste Note nahe am Rot, ohne es zu erreichen. Mit 🎧 hörst du dich selbst, während du spielst; verwende es immer mit Kopfhörern, sonst hört sich das Mikrofon selbst. Dein Klang erreicht das Mikrofon einige Millisekunden zu spät: CAL misst das einmal — das Keyboard spielt einen Klick über die Lautsprecher, und das Mikrofon hört ihn —, und diese Verzögerung wird beim Speichern von selbst korrigiert.

Der Mikrofonkanal ist ein Mischkanal, nützlich für Sänger oder Instrumentalisten. Low cut entfernt alles unter 90 Hz: das Dröhnen eines Mikrofons nahe am Instrument. Low und High heben oder senken Tiefen und Höhen um bis zu 12 dB (Doppelklick = neutral). Rev und Echo stellen deinen Klang in denselben Raum wie die Begleitung: Hall und Echo sind die des Masters. All das geht in die Aufnahme und in das, was du mit 🎧 hörst, nie in den Master, und die Console merkt es sich für das nächste Mal. 🎧 fragt zuerst, ob deine Kopfhörer aufgesetzt sind, und prüft es mit einem leisen „Tick“: Hört das Mikrofon ihn, kommt der Klang aus den Lautsprechern, und 🎧 bleibt aus („No headphones detected“). Tritt trotzdem eine Rückkopplung auf — ein Brummen, das immer weiter anwächst —, schaltet das Keyboard 🎧 aus, und die Console sagt es dir. Der Wahlschalter ES | EN in der Kopfzeile wechselt die Sprache.

⏺ REC, neben ⏹ im Transport, beginnt mit einem Countdown 3 · 2 · 1 — das Logo dreht sich — und startet dann das Stück und die Aufnahme gemeinsam. ⏹ (oder erneut REC) beendet sie, und das Keyboard lädt eine einzige WAV-Datei herunter, mit der Begleitung und deinem Mikrofon bereits ausgerichtet. Die Reihenfolge, die funktioniert: M auf dem Melodiekanal, den Klavierklang im Keyboard eingestellt (VOL, REV), das MIC eingestellt und kalibriert, und erst dann REC. Wenn möglich, das Mikrofon nahe am Instrument und weg von den Lautsprechern; noch besser: Kopfhörer.

Der SELECT-Modus · hinein, hinaus und das Tastenkürzel

Der Button ◻ SELECT schaltet den Modus ein und wird zu ◼, damit kein Zweifel bleibt. Die Taste unter Escape — ` — tut dasselbe, ohne die Tastatur zu verlassen, und Esc verlässt den Modus und löscht die Auswahl. Innerhalb des Modus führt auch ein Klick außerhalb aller Notenzeilen hinaus: der natürliche Ausweg, wenn du es dir anders überlegt hast. Der Rechtsklick auf den Button öffnet sein kleines Aktionspanel — aber nur, wenn du nicht im Modus bist.

Einen Abschnitt auswählen und verschieben

Im Modus ziehst du über die Notenzeile, und der Abschnitt wird markiert: Während du ziehst, ist der Rahmen golden und gepunktet — er ist offen —, und beim Loslassen schließt er sich und wechselt die Farbe. Mit Shift + Klick verschiebst du das Ende, statt neu anzufangen. Und einmal geschlossen, lässt sich die Auswahl greifen: Der Cursor wird zur Hand, du ziehst sie, und die Musik wandert mit, eingerastet im Schritt von SUBDIV. Das Paar CURSOR · CH | ALL entscheidet, ob all das in einem Kanal oder über das ganze Orchester geschieht.

Ein Takt mit einem Doppelklick, und wie man ihn erweitert

Doppelklick auf die Notenzeile, wo kein Notenkopf ist, und der ganze Takt wird ausgewählt, in diesem Kanal. Vorher muss nichts eingeschaltet werden: Der Doppelklick wechselt von selbst in den SELECT-Modus und lässt die Auswahl geschlossen, bereit für das Aktionen-Popup oder für Note spacing. Da nicht gezogen wird, kann man nicht versehentlich eine Note verschieben — genau das passierte, wenn man über die Notenköpfe ziehen musste, um einen Takt zu markieren.

Von dort aus erweitert Shift + Klick auf einen anderen Takt desselben Kanals die Auswahl bis dorthin. Das lässt sich verketten: Doppelklick auf 3, Shift + Klick auf 6, und du hast 3 bis 6 ohne ein einziges Ziehen.

Drei Dinge, die man auseinanderhalten sollte, weil es verschiedene Gesten auf derselben Notenzeile sind. Ein Doppelklick auf einen Notenkopf wählt nicht den Takt aus: Das ist die Geste für den Akkord, und sie greift die Noten dieses Einsatzes. Ein Klick in eine bereits geschlossene Auswahl erweitert oder kürzt sie ebenfalls nicht: Er greift sie, um sie zu verschieben, und der Cursor wird zur Hand — um sie zu erweitern, gehört das Shift + Klick also außerhalb des Abschnitts, den du schon hast. Und Ziehen wählt nur bei eingeschaltetem SELECT-Modus aus; ohne ihn ist Ziehen über die Notenzeile Bearbeiten, und genau deshalb verschoben sich Noten, wenn du auswählen wolltest.

Ein ganzer Kanal oder das ganze Stück, ohne zu ziehen

Für einen ganzen Kanal oder das ganze Stück musst du nicht von einem Ende zum anderen ziehen: Das Rechtsklick-Panel hat Select all in channel und Select all channels, die die vollständige Auswahl auf einmal erstellen. Kopieren, Transponieren, den Abschnitt als Datei speichern oder ihn löschen — all das beginnt dort.

Alt · die andere Auswahl, die der einzelnen Noten

Es gibt eine zweite Auswahl, kein Abschnitt, sondern eine Handvoll Noten, und sie wohnt auf der Taste Alt. Alt + Klick auf einen Notenkopf fügt ihn hinzu oder entfernt ihn. Alt + Ziehen an einer leeren Stelle zeichnet ein Rechteck und nimmt alles darin, kanalübergreifend und einschließlich Pausen. Und ein Doppelklick auf eine Note nimmt den ganzen Akkord. Esc gibt sie frei. (Alt mit der rechten Taste bewirkt nichts: Die Geste geht mit der linken.)

Das Mausrad · drei Achsen auf einem Rad

Über der Partitur scrollt das einfache Mausrad horizontal — kein Fehler: In einer Partitur ist die Hauptachse die Zeit, und sie läuft seitwärts. Shift + Mausrad ist das vertikale, um durch das Orchester nach unten zu wandern, und Strg + Mausrad ist der Zoom, verankert dort, wo der Zeiger steht. Im Panel scrollt das Mausrad wie auf jeder Seite, und nur Strg zoomt — sein eigener, unabhängiger Zoom —; und auf dem Blatt geht das einfache Mausrad nach unten, Shift seitwärts, und Strg holt das Blatt näher heran.

Die Hand · und das Ziehen, das die Notenzeilen auseinanderrückt

An einer leeren Stelle der Arbeitsfläche ziehst du mit der linken Taste: Nach ein paar Pixeln erscheint die Hand, und die Partitur läuft mit ihr. Sie ist horizontal; die Vertikale der Arbeitsfläche ist Shift + Mausrad. Im Panel dagegen verschiebt die Hand auf beiden Achsen. Und es gibt ein Ziehen, das überrascht: Auf einer Notenzeile verschiebt vertikales Ziehen nicht die Ansicht — es ändert den Abstand dieses Kanals zur nächsten Notenzeile, und die darunter folgen, ohne zusammenzustoßen. Das ist die Luft der Seite, und so wird sie eingestellt, nach Augenmaß.

Der Ziffernblock · der Notenwert auf einer Taste, und die Pausenregel

Die Konvention ist die übliche — 1 der kürzeste, 7 der längste —: 1 Vierundsechzigstel, 2 Zweiunddreißigstel, 3 Sechzehntel, 4 Achtel, 5 Viertel, 6 Halbe, 7 Ganze, und es funktioniert bei ausgeschaltetem NumLock. Die Punkttaste fügt den Punkt hinzu, das Sternchen öffnet die N-tole, und 0 ändert nichts: Sie sagt dir, welcher Wert scharfgeschaltet ist. Die Regel, die man kennen sollte: Derselbe Wert noch einmal schaltet auf Pausen um, und ein anderer Wert bringt die Noten zurück — so verbrauchen Pausen keine eigene Taste. Jeder Wechsel wird von einer kleinen Karte mit dem Glyph und dem Namen bestätigt.

Die Leiste · einen Wert aufs Blatt ziehen

Bei geschlossenem kleinem Keyboard öffnet BAND ♪ die Leiste mit dem, was du am meisten verwendest. Ihre eigene Geste ist das Ziehen: Nimm einen Wert und lass ihn auf der Notenzeile los. Der Geist, der dir folgt, rastet nicht an einem blinden Raster ein, sondern an den musikalischen Stellen des Takts: dem Anfang, den bereits vorhandenen Einsätzen und dem Ende jeder Note, denn dort beginnt eine Lücke. Und beim Loslassen geschieht das Vernünftige: Landet der Wert auf einer Note und ist er kürzer, übernimmt diese Note den neuen Wert, ohne die Tonhöhe zu ändern, und der Rest wird mit Pausen gefüllt; landet er hinter dem Ende des Inhalts, wird die Lücke mit Pausen ergänzt, damit der Takt aufgeht; und passt er nicht hinein, wird nichts eingefügt, und du erhältst einen Hinweis. Die gerade gesetzte Note bleibt ausgewählt, so dass du sie mit derselben Leiste weiter korrigieren kannst.

Eine Note verschieben · drei verschiedene Arten zu ziehen

Einfaches Ziehen: rhythmisch und horizontal — die Note wechselt ihren Platz in der Zeit und rastet beim Loslassen auf der nächsten Unterteilung ein (der ternären, wenn es eine N-tolennote ist), so dass sich auf dem Blatt keine schiefe Spalte öffnet. Shift + Ziehen ist das feine: Es schiebt die Note um Pixel, nur Tinte, ohne die Zeit anzutasten — das, was du verwendest, wenn die Zeichnung kollidiert und die Musik stimmt. Strg + Ziehen ist der Kanalwechsel: Die Note wird auf einer anderen Notenzeile abgesetzt und behält ihren Platz unverändert — Takt, Schlag und Position —, so dass sie im selben Augenblick landet, in einer anderen Stimme; der Geist zeigt dir, zu welchem Kanal sie geht. Zwei Gefälligkeiten: Die gebalkte Gruppe wird nicht zerbrochen, wenn du eine Note darin verschiebst, und die Artikulationen und die Agogik dieser Note reisen mit ihr. Und Vorschlagsnoten werden fein gezogen, ohne dass du etwas gedrückt halten musst, denn auf einem proportionalen Raster gäbe es keine Möglichkeit, sie zu platzieren.

Die drei Zonen des Keyboards

Es öffnet und schließt sich mit 🎹 KEYBOARD und ist eine Leiste mit drei Zonen. Links, wie du spielst: WRITE oder LISTEN, und die Stimmung (System · Mode · Sens). In der Mitte die Tasten, mit den Oktavpfeilen auf beiden Seiten. Rechts die Karte des Kanals, in den du schreibst. Zwei Dinge, die man wissen sollte: Solange das Keyboard offen ist, steht die schwebende Leiste nicht zur Verfügung — beide erledigen dieselbe Aufgabe —, und bei geschlossenem Keyboard darf die QWERTY-Tastatur nicht schreiben, deshalb schaltet der Score von selbst auf LISTEN.

WRITE und LISTEN · schreiben oder nur ausprobieren

Im WRITE-Modus schreiben die Tasten und die QWERTY-Tastatur an der Cursorposition: Das ist der Arbeitsmodus. Im LISTEN-Modus klingen sie nur — es wird nichts geschrieben —, und das Keyboard passt seinen Ausschnitt an die Oktaven an, die das Stück verwendet, mit dem Ausschnitts-Chip (Auto · 5 · 6 · 7 · 9) und der Leiste Octave Shift unter den Tasten. Das ist der Modus, um einen Akkord auszuprobieren oder eine Note zu suchen, ohne die Partitur anzutasten. Zurück in WRITE beginnt das Fenster wieder bei C3–C6.

TODAL · nach Stufen spielen, und der Zyklus des Buttons

Der WRITE-Button schaltet reihum: ✏ WRITE → TODAL PLAY → TODAL WRITE → ✏ WRITE, und die Beschriftung sagt immer, wo du bist. Im TODAL-Modus sind die Tasten nach Stufen beschriftet — I bis VII in jeder Oktave —, und dieselbe Stufe ergibt immer den richtigen Ton der Tonart: Das ist es, was dich in jeder Tonart korrekt schreiben lässt, ohne Klavier spielen zu können. TODAL PLAY lässt nur klingen, TODAL WRITE schreibt. CapsLock ist ein optionaler Beschleuniger: Es schaltet TODAL ein und aus und steigt dabei in PLAY ein. Und wenn das Cosmic Keyboard eine neue Tonika sendet, wechselt der Score von selbst in TODAL PLAY und wartet: Er schreibt nicht, bis du auf WRITE umschaltest.

SYSTEM · Axiom oder Tonal

Axiom ist reine pythagoreische Stimmung, ohne Positionen: jede Note an ihrem arithmetischen Platz. Tonal schaltet das Positionssystem ein — eine Note wird nach ihrer Funktion in der Tonart gestimmt —, und das ist es, was die Harmonie sprechen lässt. Solange du in Axiom bist, bleiben MODE und SENS aus, weil sie ohne Tonart nichts bedeuten; beim Wechsel zu Tonal steigt SENS mit +1 ein.

MODE und SENS · das Tongeschlecht, und wie stark der Leitton geschärft wird

Maj und min ändern das Tongeschlecht der aktiven Tonart; min öffnet außerdem ein kleines Popup, um natürliches, harmonisches oder melodisches Moll zu wählen. SENS gibt an, wie weit die Leittonstufe erhöht wird: 0 schärft nicht, +1 erhöht die VII. Stufe um ihre Apotome — der Standard — und +2 fügt bei den chromatischen Tönen das Komma hinzu, eine deutlichere Wirkung. Der Wert reist im tonalen Zustand zum Cosmic Keyboard, das den Klang erzeugt.

Das Oktavfenster

Die Pfeile ◀ ▶ an den Seiten verschieben das Fenster um eine Oktave, und die Beschriftungen an beiden Enden sagen, wo es gelandet ist (C3 · C6). Im LISTEN-Modus legt der Ausschnitts-Chip außerdem 5, 6, 7 oder 9 Oktaven fest oder kehrt zu Auto zurück, dem Umfang, den das Stück tatsächlich verwendet.

Die Karte des aktiven Kanals · das Instrument wechseln, ohne etwas zu öffnen

Die rechte Zone ist der Kanal, in den du schreibst. Oben die Schiene: jeder Kanal in seiner Farbe, und ein Tippen wechselt den Kanal. Darunter die Karte: die Nummer CH, das 👁, das seine Notenzeile ein- oder ausblendet, das ◉, das ihn stummschaltet, der Name, das Instrumentenetikett — kosmetisch: Das Patch gehört der Engine — und der Regler VOL, der sich ↕ ziehen lässt und den Prozentwert anzeigt. Und das 32er-Raster: ein Klick, und du schreibst in einem anderen Kanal, ohne CHANNELS zu öffnen.

Das Panel · eine zweite Notenzeile darunter

Button ▭ PANEL. Er öffnet eine zweite Ansicht unter der Partitur, damit du zwei Dinge gleichzeitig verfolgen kannst: den Solisten und den Bass, die Stimme, die du abschreibst, und die, die du schreibst. Panel und Keyboard schließen sich gegenseitig aus: Das Öffnen des Panels blendet das Keyboard aus, und da die QWERTY-Tastatur nicht blind schreiben darf, fällt der Modus auf LISTEN zurück. Es entsteht mit dem Kanal, in dem der Cursor steht; die Leiste, die es abtrennt, lässt sich ziehen, um es höher oder niedriger zu machen, und ✕ blendet es aus.

Die CH-Chips · welche Kanäle das Panel spiegelt

Jeder Chip in der Kopfzeile ist ein Kanal, in seiner eigenen Farbe; ein Klick nimmt ihn ins Panel auf oder heraus, und du kannst mehrere gleichzeitig haben. Du musst nicht daran denken, sie hinzuzufügen: Wenn du in einem Kanal schreibst, der nicht dabei war, fügt das Panel ihn von selbst hinzu, so dass die gerade eingegebene Note sichtbar ist.

Eigener Zoom und eigenes Scrollen

Strg + Mausrad über dem Panel ändert nur den Zoom des Panels — das einfache Mausrad scrollt es —, und der Prozentwert erscheint in der Kopfzeile. Beim ersten Öffnen übernimmt es den Zoom der Partitur; danach behält es seinen eigenen, so dass du das Panel groß über einem kleinen Blatt haben kannst.

🎧 SOLO · nur hören, was du ansiehst

Der Button bittet die Console, die Kanäle des Panels zu isolieren: S auf diesen, M auf den übrigen. Beim Ausschalten — oder beim Schließen des Panels — kehrt das Pult in den Zustand zurück, den es hatte, und nichts davon wird im Stück gespeichert. Änderst du die Chips bei eingeschaltetem SOLO, verteilt die Console neu.

🖨 PRINT VIEW · die Stimme dieses Instruments

Es öffnet die gewählten Kanäle in der Druckansicht, schreibgeschützt: die Stimme eines Instruments — oder einer Gruppe —, bereit für Papier oder PDF. Das ist der kurze Weg zu den Stimmen: Wähle die Chips und drucke, was übrig bleibt.

Du kannst im Panel bearbeiten

Das Panel begann als etwas zum Anschauen, und das ist es nicht mehr: Der Rechtsklick funktioniert darin, mit denselben Editoren — Note, Haltebogen, Dynamik, Geste, N-tole, Tempo —, ermittelt den wahren Kanal der Zeile und öffnet sich unter dem Zeiger, dort, wo du hinschaust. Auch die Mehrfachauswahl wird dort angezeigt, mit ihren Rahmen.