Music Motion v.2
Die ScoreSuite — sechs Anwendungen, die einander zuhören.
Sie laufen im Browser und teilen eine gemeinsame Grundlage: die reine pythagoreische Stimmung, aus Verhältnissen von 2 und 3, ohne die Rundungen der gleichstufigen Stimmung. Was in einer gespielt wird, empfangen die anderen sofort: Die Tastatur lässt es erklingen, die Partitur schreibt es auf, und das Mischpult gleicht es aus.
mm-sync Die Apps verbinden sich über einen einzigen gemeinsamen Kanal: Spielst du in einer, antworten die anderen. Sie laufen im Browser, überall mit Internetverbindung — auf Computer, Tablet oder Handy, ohne etwas zu installieren.
Was dir die Suite bietet
Ein Instrument, ein Partitur-Editor und ein Orchestermischpult — nichts zu installieren und keine Ausrüstung außer dem Computer, den du schon hast.
Überall, auf jedem Gerät
Sie läuft im Browser unter musicmotionsuite.com: nichts zu installieren, kein Konto, um anzufangen. Im Unterricht, zu Hause oder unterwegs — Computer, Tablet oder Handy — ist die Suite mit einer Verbindung immer verfügbar.
Ein Instrument in jedermanns Reichweite
Die QWERTY-Tastatur des Computers ist das Instrument. Im Modus Tonal liegt jede Stufe in jeder Tonart immer an derselben Stelle; im Modus Axiomatic sind die Positionen die der gewöhnlichen Klaviatur.
Du hörst, was du schreibst
Die Noten werden mit der Maus oder über das Score Keyboard direkt in das aktive Notensystem eingegeben, und die bearbeitete Musik erklingt sofort: Um sie zu hören, muss nichts exportiert werden.
32 Instrumentenkanäle
Zweiunddreißig unabhängige Kanäle, um die Arbeit auf verschiedene Instrumente zu verteilen, vom Duo bis zur vollen Besetzung, jeder mit eigener Klangfarbe und eigenem Register.
Üben mit dem Orchester im Rücken
Die Console schaltet jeden benötigten Kanal stumm oder solo: Der Spieler übt seine Stimme mit der Begleitung. Die Sitzung wird als WAV aufgenommen und an Schüler oder Lehrkräfte geschickt.
Vier Exportformate
Jedes Werk wird als MMF exportiert — das native Format, mit der exakten pythagoreischen Identität jedes Tons —, als XML, WAV und MID, ob zum Archivieren, zum Öffnen in einem anderen Programm oder zum Teilen als Audio.
Deine MIDI-Bibliothek, bearbeitbar
Eine .MID-Datei wird in MMF umgewandelt und im Score zur Bearbeitung geöffnet. Was temperiert ankommt, erhält Ton für Ton seine pythagoreische Tonhöhe.
Noten auf Papier oder als PDF
Die Partitur wird auf Papier oder als PDF gedruckt, und Einzelstimmen werden ausgezogen, indem man die Kanäle im Panel auswählt: Sie erscheinen so gesetzt wie das Notenblatt.
Von der Lehrkraft geschriebene Übungen
An Musikschulen und Konservatorien schreiben Lehrkräfte ihre eigenen Übungen — Instrumentalpraxis oder Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition —, und die Schüler bearbeiten sie interaktiv und hören sie dabei in der natürlichsten Intonation.
Ein Werkzeug pro Aufgabe
Jede App macht eine Sache gut; zusammen bilden sie das Instrument.
Die Klang-Engine
Das Herz: die einzige App, die für die ganze Suite Klang erzeugt. Jede Taste ist geteilt — oben die reine pythagoreische Tonhöhe, unten ein gleichstufiger Streifen (12-TET) zum Vergleich.
- Systeme: Axiomatic (pythagoreisch), 12-TET und Tonal (nach Stufen)
- ↑/↓ alterieren den gehaltenen Ton um eine Apotome (begrenzt auf ♯♯/♭♭)
- HiFi-Leiste: Hall · Klang · Wärme · Balance L/R
Spiel sofort los: Die Tastatur deines Computers ist das Instrument. Tastenkürzel ansehen →
▶ Öffnen → Details ansehen → ⌨ Tastenkürzel →
Die Partitur
Hier schreibst du Musik nach Kanälen. Die Minitastatur im TODAL-Modus lässt dich nach Stufen spielen (in F-Dur klingt die IV. Stufe automatisch als B).
Der Score druckt auf Papier oder als PDF und zieht Einzelstimmen aus: Wähle die Kanäle im Panel, und der Button PRINT VIEW öffnet sie so gesetzt wie das Notenblatt.
- Diatonische Auflösung nach der Tonartvorzeichnung, goldene Stufenbezeichnungen
- Mode-Button: WRITE → TODAL PLAY → TODAL WRITE
- Wähle den Grundton, und die Tonartvorzeichnung stellt sich von selbst ein
Das Mischpult
Die Balance zwischen den Instrumenten der Partitur: Lautstärke und Stummschaltung pro Kanal, dazu die in der ganzen Suite geteilte Gesamtlautstärke.
- Fader pro Kanal + Master
- Wiedergabesteuerung (Play/Pause/Stop)
Register Response
Erkunde, wie jedes Register des Instruments über die ganze Klaviatur hinweg reagiert.
- Prüfstand für Klangfarbe und Register
Der Kopist
Lädt MIDI und prägt es als MMF — das native Format, mit der exakten pythagoreischen Identität jedes Tons. Die zentrale Wiedergabesteuerung der Suite; er erklingt über das Cosmic.
- MIDI → MMF, geordnet nach der Tonartvorzeichnung der Datei
- Score Intelligence: erkennt das Stück und seine Tempi (mit Claude)
Der Berater
Hört der Suite still zu und meldet sich, wenn es nötig ist. Und jetzt unterrichtet er auch: Er leitet das Kompositionsspiel, bei dem du von einer Modellmelodie ausgehst und mit einem vierstimmigen, von dir geschriebenen Stück endest, ohne Theorie studiert zu haben.
- 🎓 in allen 4 Apps: ein Klick weckt ihn oder schickt ihn schlafen — nie aufgedrängt
- Level 1 vollständig: sechs Etappen, von der Melodie bis zum Quartett, und am Ende ein ★
- Er markiert schwierige Sprünge und parallele Quinten — Warnungen, niemals Sperren
- Grundlagen der Musiklehre, technisch (beobachtet die Apps) und Stile (Barock, Klassik…)
- Der rhythmische Puls: sichtbarer Schlag + Tap-Tempo
Von null bis zum ersten Ton
Die Suite von einem einzigen localhost aus bereitstellen
Die Apps sprechen über mm-sync miteinander, das einen gemeinsamen Ursprung braucht. Dateien per Doppelklick zu öffnen (file://) isoliert die Fenster und unterbricht die Verbindung.
Das Arbeitstrio öffnen
Cosmic Keyboard, Score und Console. Die Navigationsbuttons jeder App öffnen die anderen und bleiben beleuchtet, solange diese offen sind.
Finde dein „Zuhause“
Spiele auf dem Keyboard, bis sich ein Ton wie das Zentrum anfühlt. Wähle diesen Grundton: Der Score schreibt die Tonartvorzeichnung von selbst und ist bereit, nach Stufen zu komponieren.
Raum und Farbe hinzufügen
Auf dem Keyboard gibt die HiFi-Leiste (Hall, Klang, Wärme) allem Luft und Körper. Sie wirkt nur auf die Ausgabe — die Stimmung berührt sie nie.
Jedes Thema, auf deinem Niveau
Wähle Einstieg (ohne Theorie) oder Für Musiker (mit den technischen Details). Das wächst mit der Suite.
Das Kompositionsspiel — Level 1
Eine Datei, die wächst. Oben steht eine Modellmelodie, gesperrt, und darunter schreibst du deine eigene. Wenn du eine Etappe abschließt, wächst das Werk von selbst in den nächsten Teil hinein: zuerst die Melodien, dann Teil B, Teil C, der Bass, die Mittelstimme und der Tenor. Am Ende hast du ein vierstimmiges Stück, das du selbst geschrieben hast, und der Coach zeichnet dich mit einem ★ aus. Gespielt wird in seinem Fenster; der Fortschritt reist in der Datei mit, also speicherst du und kommst zurück, wann du willst. Details ansehen →
Form A·B·C · Kontrapunkt · SATB
Aufgebaut auf Ah! vous dirai-je, maman — dem Thema, das Mozart in KV 265 variierte. Die Partitur hat 32 Kanäle in 8 Blöcken zu je 4: Melodie, 2. Stimme, 3. Stimme und Bass. Die Etappen 1 bis 3 bauen die Form A·B·C mit melodischen Regeln als Warnungen auf (Tritonus, Septime, Ausgleich des Sprungs, Beginn und Schluss auf der Tonika); B bleibt bewusst ohne Kadenz. Ab Etappe 4 kommt die vertikale Engine hinzu: Parallelen, verdeckte Parallelen und Stimmkreuzung, zuerst gegen den Bass im F-Schlüssel — für den die Sprungregeln nicht gelten —, dann mit der 2. Stimme und dem Tenor, bis jeder Block als SATB schließt. Ein Level ist ein Datenpaket, kein Code: Die Level 2 bis 7 werden nach demselben Rezept gebaut.
Die zwei Zuhause: Tonika und Puls
In der Musik gibt es zwei Orte, zu denen du immer „nach Hause kommst“. Der eine ist ein Ton — dein melodisches Zuhause. Der andere ist ein gleichmäßiger Schlag — dein Zuhause in der Zeit. Ihre Namen musst du nicht kennen: Du findest sie beim Spielen, wenn sich etwas wie das Zentrum anfühlt.
Tonika · Puls
Die Tonika ist die I. Stufe, das Zentrum des Tonhöhenfelds; der Puls ist die Zeiteinheit. Das Keyboard lässt dich die Tonika nach Gehör finden und gibt sie an die Suite weiter (die Tonartvorzeichnung im Score folgt). Der Puls wird per Tap-Tempo festgelegt und ist das Raster, an dem der Rhythmus später gemessen wird.
Der Takt geht immer auf
Ein 4/4-Takt ist eine Schachtel mit 4 Schlägen: Mit oder ohne Noten wird die Schachtel immer voll. Was nicht klingt, wird als Pause geschrieben — jeder Notenwert hat eine Zwillingspause von genau derselben Länge. Setzt deine Note auf Schlag 2 ein, nimmt eine Pause Schlag 1 ein: Zähle sie, als ob sie klänge (eins…), und du setzt genau rechtzeitig ein. Der Score zeigt es live: Setze eine Note hinter den Anfang, und die Pausen erscheinen von selbst, während der Coach dir erklärt, warum.
Takt · Pausen
Die Summe der Dauern eines Takts ist invariant: Noten und Pausen ergänzen immer den Wert der Taktart. Wenn du einen Wert an eine Position hinter dem vorhandenen Inhalt ziehst, füllt der Score die Lücke mit Pausen in absteigender Reihenfolge (Halbe → Viertel → Achtel…), auf die Schläge ausgerichtet, innerhalb desselben Rückgängig-Schritts. Das Ereignis reist über den Bus (COACH · rest-fill), und der Coach gibt die kurze Meldung und die Mini-Lektion aus. Einsätze abseits des Schlags und innere Auftakte werden von der ersten Geste an grammatisch korrekt notiert.
Pythagoreisch vs. temperiert
Das Klavier, das du kennst, ist „abgerundet“, damit alles gleichmäßig passt. Music Motion verwendet eine natürliche Stimmung aus einfachen Verhältnissen, die reiner klingt. Bei Einzeltönen ist der Unterschied fein, in Akkorden wird er hörbar. Auf jeder Taste kannst du vergleichen: oben natürlich, unten „abgerundet“ (der farbige Streifen).
Pythagoreisches Komma
Die gleichstufige Stimmung verteilt das pythagoreische Komma (3¹²/2¹⁹) auf zwölf Teile, um den Quintenzirkel zu schließen. Im pythagoreischen System sind die Quinten rein (3:2) und die große Terz ist weit (81/64 = 407,8 ¢ gegenüber 400 ¢). Auf dasselbe A bezogen, weichen die Stammtöne um −8 bis +4 ¢ von der temperierten Stimmung ab; der Kontrast liegt in den Terzen und Akkorden, nicht in Einzeltönen. Der temperierte Streifen (12-TET) auf jeder Taste ist die Vergleichsebene.
Einen Ton erhöhen und erniedrigen — und die Grenze
Während du einen Ton hältst, erhöhen oder erniedrigen ihn die Pfeile ↑/↓ um einen Schritt (ein „Kreuz“ oder ein „B“). Das geht bis zu zweimal; wenn du weitergehst, sagt dir der Coach, dass du die Grenze erreicht hast. Die beleuchtete Taste wandert mit und zeigt, auf welchem Ton du bist.
Apotome · ♯♯/♭♭
↑/↓ wenden eine Apotome (2187/2048 = 3⁷/2¹¹) auf den gehaltenen Ton an, live, ohne neuen Anschlag. Die Grenze liegt absolut bei ♯♯ und ♭♭ (Indizes −2..+2): Von Fis aus ergibt z. B. ein ↑ Fisis; das nächste wird gesperrt, und der Coach zeigt „2 Vorzeichen — Grenze“. Die Beleuchtung folgt der Alteration (♮→♯→𝄪 / ♮→♭→𝄫). Alles in Faktoren von 2 und 3 — keine Cent.