MMF: das Stück mit seiner exakten Stimmung im Inneren.

MMF ist das native Format von Music Motion. Anders als eine MIDI-Datei — die temperierte Tastennummern speichert — speichert eine MMF-Datei die exakte pythagoreische Identität jedes Tons: Sie weiß, ob ein Ton ein Cis oder ein Des ist, und er klingt anders. Sie öffnet sich im Score und im Player und erklingt im Cosmic Keyboard.

Nicht die Noten: die ganze Interpretation

Eine MMF-Datei ist weder ein Bild der Partitur noch eine Liste von Tasten. Sie ist das Stück, wie die Suite es versteht, nach Kanälen, mit allem, was es wie Musik klingen lässt:

• Die exakte Tonhöhe jedes Tons — sein pythagoreisches Verhältnis, keine gerundete Zahl. Cis und Des sind zwei verschiedene Tonhöhen und werden auch so geschrieben.
• Dynamik als relative Daten — die Zeichen (ppp…fff), Gabeln und Akzente, nicht als feste Lautstärken.
• Artikulation und Gestik — Bögen mit ihrer Richtung, Bogenstriche, Tremolo, Staccato, Agogik und die Klangfarbe jedes Instruments.
• Die 32 Kanäle und ihre Orchestrierung — jeder mit seinem pythagoreischen Instrument, seinen Notensystemen und seinen Gruppen.
• Interpretation, über eine Passage geschrieben — Hall, Echo, Portamento und Vibrato als Bereich des Stücks, dazu die Bereiche rhythmischer Ungleichheit: pro Kanal und pro Stimme, nicht pro Spur.
• Die Werkkarte — das tatsächliche tonale Zentrum jedes Satzes, das nicht immer der notierten Tonartvorzeichnung entspricht, mit den Takten, in denen es wechselt. Daraus weiß die Tastatur, in welchem Zuhause die Musik ist, und stimmt sich selbst um.
• Das Pedal — wo es gedrückt wird, wo die Engine es wieder aufnimmt und wie weit das simile reicht; dazu die Agogik des Werks mit ihrer Notation.
• Die Balkengruppen-Ebene des Werks — wie weit jede Position innerhalb des Balkens abfällt; das ist es, was einen Lauf wie eine Phrase klingen lässt statt wie eine Reihe gleicher Töne.
• Und der Fortschritt des Schülers, wenn die Datei eine Coach-Übung ist: Die Lektion reist in derselben Datei wie die Musik.

Jedes Format speichert etwas anderes

Der Player prägt eine MIDI- oder MusicXML-Datei in MMF um: Sie kommt temperiert herein und wird pythagoreisch geboren, geordnet nach der Tonartvorzeichnung der Datei.

Und es geht so hinaus, wie es hereingekommen ist: Der Score exportiert MusicXML mit Tonart und Taktart jedes Abschnitts, den Schlüsseln und ihren Wechseln, den Vorzeichen nach der jeweils geltenden Taktart und dem Dur- oder Moll-Geschlecht, das die Werkkarte angibt. So reist das Stück in drei Formaten, in beide Richtungen: MMF sperrt deine Arbeit nicht ein, es bewahrt sie besser.

Die Formatversion ist 1.1, und jede Datei vermerkt, welcher Score sie gespeichert hat. Beim Öffnen wendet die Suite die Migrationen an, die diese Datei noch nicht gesehen hat, sodass sich eine MMF-Datei von vor sechs Monaten in der heutigen Version identisch öffnet — und das stützt das obige Versprechen: Sie klingt so wie an dem Tag, an dem sie gespeichert wurde.

Stücke zum Öffnen in der Suite

Die ersten freigegebenen Demos, gemeinfrei, in Music Motion transkribiert und gestimmt. Sie öffnen sich im Score oder im Player der Suite und sind auch in den Downloads der Website aufgeführt. Weitere kommen hinzu.

Wem was gehört

Was hier entstanden ist

Der Nachweis. Bildmarke m∆°m (das Logo): BOIP — Benelux-Amt für geistiges Eigentum — Nr. 1544147, eingetragen am 9. März 2026, Klassen 9 (herunterladbare Inhalte und Unterrichtsapparate), 15 (Tasteninstrumente) und 41 (Erziehung und Unterhaltung; Veröffentlichung von Texten), gültig bis 2036. Wortmarken MUSIC MOTION SCORESUITE (BOIP-Anmeldung Nr. 1558210) und COSMIC KEYBOARD, angemeldet am 18. September 2026, anhängig. i-DEPOT Nr. 158643, BOIP, 27. März 2026: versiegelter Nachweis von Inhalt und Datum. Öffentliche, zitierfähige Hinterlegung mit Zeitstempel auf Zenodo: 10.5281/zenodo.19261067. ORCID 0009-0000-9767-8667. Diese Seite wurde am 15. September 2026 veröffentlicht; zuletzt überarbeitet am 18. September 2026.

Was beansprucht wird und was nicht. Fast nichts in der Musik ist völlig neu, und diese Suite baut auf einem Stand der Technik auf, den wir unten nennen. Das Folgende trennt zwei Dinge: zuerst das, wofür es, soweit unsere Prüfung reicht, kein Vorbild gibt; dann unsere eigene Art, Dinge zu lösen, die es zum Teil schon gab. Wo es ein Vorbild gibt, sagen wir es.

Ohne bekanntes Vorbild

• Die gezeichnete Balkengruppe ist die Einheit der Interpretation. Die Engine liest die Balkengruppierung so, wie sie auf der Seite steht — auch Gruppierungen, die der Taktart widersprechen —, nicht eine aus der Taktart neu abgeleitete metrische Hierarchie; innerhalb dieser Gruppe ist die notierte Dynamik die Obergrenze, und kein Ton überschreitet sie, und jede Position fällt gegenüber der vorherigen um ein festes Verhältnis ab, je nach ihrem Platz in der Gruppe. Automatische metrische Betonung gibt es (Sibelius, Finale, music21), und konfigurierbare Gruppierung gibt es (LilyPond, Sibelius, Dorico); die Notation der Gruppierung als interpretatorisches Datum gibt es nicht. Ein Balken verbindet Noten: Was die Seite zeichnet, spielt die Engine.
• Die Form des Bogens ist ein interpretatorischer Parameter. Nicht sein Vorhandensein oder seine Länge — die in jedem Programm das Legato steuern —, sondern seine Geometrie: Die Kurve, ihre Richtung und ihre Phase werden als Phrasierung gelesen und formen den Anschlag und das Atmen der Töne, die er umspannt. Im Stand der Technik sind die Kontrollpunkte der Kurve Stichdaten und nichts weiter.
• Der Effekt ist ein Bereich, der einer Stimme gehört. Hall, Echo, Portamento und Vibrato werden über eine Passage geschrieben und gehören einer Stimme innerhalb des gemeinsamen Kanals, gespeichert in der Partiturdatei und ohne Kanäle oder Engine-Instanzen zu vervielfachen. Effektbereiche pro Passage gibt es (MuseScore, Dorico, Sibelius), und Effekte pro Stimme gibt es in Dorico, um den Preis, für jede Stimme einen Kanal zu öffnen. Rhythmische Ungleichheit, die auf eine Stimme begrenzt ist — nicht auf ein Notensystem oder ein Instrument —, haben wir ebenfalls nirgendwo sonst gefunden.
• TODAL. Eine Stufentastatur mit fester Hand, auf der dieselbe Position in jeder Tonart die richtige Stufe erklingen lässt, verschmolzen mit reiner pythagoreischer Umstimmung je Tonart über 35 Tonhöhen und enharmonisch korrekter Schreibweise — Cis und Des sind nicht derselbe Ton —, dazu die Schärfung des Leittons. Stufenlayouts gibt es in gleichstufiger Stimmung (Ableton Push „In Key“, Novation Launchpad, das Patent von Coles von 1992), und eine Umstimmung, die dem tonalen Zentrum folgt, gibt es auch (Justonic; das Patent von Panaiotis von 2018, das die pythagoreische Stimmung nennt, aber weder reine Intonation noch Erhöhung des Leittons noch enharmonische Schreibweise festlegt). Die Verbindung der drei ist unsere.

Und so machen wir es. Das Folgende wird nicht als Erfindung angeboten, sondern als die Art, wie diese Suite die Dinge tut, manche davon bekannt: Es ist die Arbeit, und es ist das, was sie so klingen lässt, wie sie klingt.

Das Instrument

• Cosmic Keyboard · die geteilte Taste. Jede weiße Taste ist geteilt: Die oberen 4/5 geben den natürlichen Ton, das untere 1/5 die temperierte Referenz. Beide Stimmungen werden auf derselben Tastatur gespielt und verglichen, Ton für Ton.
• Die Computertastatur als Instrument. ZXCVBNM für die untere Oktave, ASDFGHJ für die obere, Ziffern für Kreuze und Shift für B: ein pythagoreisches Instrument in den Händen von allen, die eine QWERTY-Tastatur haben — keine Hardware, nichts zu installieren. Im Modus Tonal geben dieselben Reihen die Stufen (TODAL), und das Minikeyboard des Score ist dieselbe Tastatur innerhalb des Editors.
• Axiomatic System und Tonal System, mit der Apotome (2187/2048 = 3⁷/2¹¹) und dem pythagoreischen Komma (3¹²/2¹⁹), Ton für Ton anwendbar, ohne dass der Ton seinen Namen verliert. Tonal Position und Chord Lab. Die pythagoreische Stimmung und die enharmonische Unterscheidung sind uralt und gemeinfrei: Wir beanspruchen sie nicht.
• ⬦ Tempered und die cyanfarbenen Streifen. Dieselbe Interpretation in beiden Stimmungen zugleich: dieselben Töne, dasselbe Tempo, eine einzige veränderte Variable.

Schrift, die klingt

• AGOG · notierte Agogik, mit eigener Notation, und Phrasenagogik: Der Solist spielt mit der Zeit, während das Taktraster stehen bleibt. Dass eine gezeichnete Kurve das Tempo steuert, gab es schon — die Executable Shapes von Finale, Live Tempo von Sibelius —; von uns stammen das Repertoire an Zeichen und die Idee, dass die Agogik als bearbeitbare Ebene neben allem anderen in der Partitur lebt.
• ASYM · asymmetrische Bereiche pro Kanal und pro Stimme: Die Ungleichheit hört auf, eine Wiedergabeeinstellung zu sein, und wird zu Partiturdaten. Swing pro Passage und pro Notensystem gibt es (Dorico, Sibelius, Finale); der Geltungsbereich pro Stimme und die mit den Balken geteilte Gruppeneinheit stammen von uns.
• Bögen, die ihr Ziel und ihre Phrasierung behalten. Nach oben oder nach unten, die Phase, der Atem, der Anschlag, der nicht neu einsetzt. Dass ein Bogen Legato auslöst und Töne verkürzt oder verlängert, ist Standard — Dorico tut es mit seinen Prozentwerten, das Human Playback von Finale tut es, Sample-Bibliotheken tun es —, und dass ein Haltebogen ohne neuen Anschlag klingt, ist die Definition des Formats: Das haben wir nicht erfunden. Von uns stammt die Form der Kurve als Datum, siehe oben.
• Relative Dynamik. Acht Stufen in festem Verhältnis und die Obergrenze als Eigenschaft jeder Stimme: Ein Bass, der als Pianissimo-Orgelpunkt dient, raubt der Begleitung, die Leben hat, nicht die Kraft. Dass eine Dynamik relativ statt eine feste Lautstärke ist, stammt nicht von uns — MusicXML definiert sie als Prozentsatz des Forte, und Humdrum veröffentlicht eine Dynamikskala in Dezibel mit konstantem Schritt —, ebenso wenig die Dynamik pro Stimme, die es in Dorico gibt. Von uns stammt ihre Rolle als Obergrenze der Balkengruppe, siehe oben.
• Anpassbare ART, Gabeln und Ausdrücke. Artikulation, Textgabeln und Ausdrücke pro Kanal und pro Auswahl, die die Engine beim Erklingen berücksichtigt, statt sie als Tinte stehen zu lassen.
• Tonart und Taktart pro Abschnitt und die Werkkarte, die das tatsächliche tonale Zentrum gegenüber der notierten Tonartvorzeichnung angibt: Die Tastatur färbt sich neu und stimmt sich um, wo die Musik ihr Zuhause wechselt, nicht wo die Kreuze wechseln.

Der Klang, ohne Aufnahmen

• Die Bank. Jedes Instrument ist die physikalische Beschreibung seines Klangs, kein aufgenommenes Sample: Kurven, die an den eigenen Tonhöhen dieses Instruments verankert sind, eine Resonanz, die dem Ton folgt (ein Teilton statt einer festen Frequenz), die Filterordnung sowie Dynamikumfang und Balance, angegeben auf einer einzigen Skala für das ganze Orchester.
• Lexicon · das Wort und der Anschlag. Knoten nach Familien, die das notierte Zeichen in die physische Geste übersetzen, die zu diesem Instrument gehört, statt eines einzigen Effekts für alle.
• Register Response und der Messplatz. Regler in der Sprache der Forschung — Körper, Luft, Neigung, Öffnung — und eine WAV-Datei, die zur Karte wird: Die Messung wird AUF die Karte des Instruments geschrieben, nie an ihre Stelle.
• Der Streicher-Messplatz · der Anschlagsimulator. Bogen auf der Saite in vier Kurven: Geschwindigkeit, Gewicht, Kontaktstelle und die Bogenuhr (10–2), mit Stricharten nach Namen — détaché, martelé, tremolo, sautillé, staccato, spiccato, flautato, pizzicato, col legno.
• Alles pythagoreisch, Tasteninstrumente eingeschlossen. In dieser Suite ist die Temperierung die erklärte Ausnahme, nicht der Ausgangspunkt.

Das Format und die Suite als ein einziges Instrument

• MMF. Das Stück mit seiner exakten Stimmung und seiner Interpretation im Inneren: weder ein Bild der Partitur noch eine Liste von Tasten.
• Die Apps als ein Instrument. Score, Cosmic, Console, Register, Player und Coach sprechen live miteinander: Was geschrieben wird, erklingt in der Engine und wird am Pult gemischt, ohne dass etwas exportiert wird. Der Anspruch ist die gesamte Integration als funktionierendes System, nicht jede Schicht für sich.
• Die Console als Messinstrument. Fader in echten dB, eine Neutralstellung, die alles auf null zurücksetzt, und die Tabelle des Gehörs, die jede Entscheidung festhält, damit man sie wieder aufgreifen kann.
• Player · der Kopist. Er entfernt den konstanten Versatz jeder Spur, ohne Ton für Ton zu quantisieren — dort lebt das Rubato —, und leitet aus den gespielten Anschlagsstärken die notierte Dynamik ab.
• Coach. Melodische Regeln und Lektionen mit der Übung darin; der Fortschritt des Schülers reist in seiner eigenen Datei.

Was wir nicht beanspruchen

Die pythagoreische Stimmung und die enharmonische Unterscheidung, uralt und gemeinfrei. Stufentastaturen in gleichstufiger Stimmung und Umstimmung, die dem tonalen Zentrum folgt (Ableton Push, Novation Launchpad, Justonic, die Patente von Coles und Panaiotis). Regelbasierte expressive Wiedergabe, deren Stand der Technik das KTH-Regelsystem ist — einschließlich seiner sprungabhängigen Timing-Regeln. Relative Dynamik (MusicXML) und die Dynamikskala mit geometrischem Verhältnis (Humdrum). Dynamik und Effekte pro Stimme sowie Spieltechniken pro Bereich (Dorico, MuseScore, Sibelius). Konfigurierbare Balkengruppierung (LilyPond, Sibelius, Dorico, music21). Automatische metrische Betonung (Sibelius, Finale). Die gezeichnete Kurve, die das Tempo steuert (Finale, Sibelius). Durch Bogen und Haltebogen ausgelöstes Legato ohne neuen Anschlag (Dorico, Finale, MusicXML). Ausdruckssteuerung pro Ton (VST3, MPE, MIDI 2.0). Die logarithmische oder geometrische Koordinate, die elementare Mathematik ist. Und Chiffren aus Notennamen, eine jahrhundertealte Tradition.

Die Eigennamen der Suite — Cosmic Keyboard, Minikeyboard, TODAL, AGOG, ASYM, Intelligent Beams, Lexicon, Register Response, Coach, MMF — werden als Marken von Music Motion verwendet. Das Urheberrecht umfasst den Code der Apps, die Instrumentenbank und diese Texte in ihrer vorliegenden Fassung. Diese Veröffentlichung datiert das oben Genannte als Urheberschaftsnachweis und als defensiven Stand der Technik; sie ist kein Patent und will nicht monopolisieren, was oben als gemeinfrei aufgeführt ist. © 2001–2026 Music Motion. Alle Rechte vorbehalten.