MMF : l’œuvre avec son accord exact à l’intérieur.

MMF est le format natif de Music Motion. Contrairement à un fichier MIDI — qui enregistre des numéros de touches tempérés —, un MMF enregistre l’identité pythagoricienne exacte de chaque note : il sait si une note est un Do♯ ou un Ré♭, et elle ne sonne pas de la même façon. Il s’ouvre dans le Score et le Player, et il sonne dans le Cosmic Keyboard.

Pas seulement les notes : toute l’interprétation

Un MMF n’est ni une image de la partition ni une liste de touches. C’est l’œuvre telle que la suite la comprend, par canaux, avec tout ce qui la fait sonner comme de la musique :

• La hauteur exacte de chaque note — son rapport pythagoricien, et non un nombre arrondi. Do♯ et Ré♭ sont deux hauteurs différentes et s’écrivent comme telles.
• Les nuances comme données relatives — les indications (ppp…fff), les soufflets et les accents, et non des volumes fixes.
• L’articulation et le geste — les liaisons avec leur direction, les coups d’archet, le trémolo, le staccato, l’agogique et le timbre de chaque instrument.
• Les 32 canaux et leur orchestration — chacun avec son instrument pythagoricien, ses portées et ses groupes.
• L’interprétation écrite sur un passage — réverbération, écho, portamento et vibrato comme région de l’œuvre, ainsi que les régions d’inégalité rythmique : par canal et par voix, et non par piste.
• La fiche de l’œuvre — le véritable centre tonal de chaque mouvement, qui n’est pas toujours l’armure écrite, avec les mesures où il change. Grâce à elle, le clavier sait dans quelle tonalité la musique se trouve chez elle, et se réaccorde de lui-même.
• La pédale — où elle s’enfonce, où le moteur la reprend et jusqu’où va le simile ; ainsi que l’agogique de l’œuvre, avec sa notation.
• Le niveau par groupe de ligatures de l’œuvre — de combien descend chaque position à l’intérieur de la ligature, ce qui fait qu’un trait sonne comme une phrase et non comme une rangée de notes identiques.
• Et la progression de l’élève, lorsque le fichier est un exercice du Coach : la leçon voyage dans le même fichier que la musique.

Chaque format enregistre une chose différente

Le Player convertit un MIDI ou un MusicXML en MMF : il entre tempéré et naît pythagoricien, organisé selon l’armure du fichier.

Et il ressort comme il est entré : le Score exporte en MusicXML avec l’armure et l’indication de mesure de chaque section, les clés et leurs changements, les altérations selon la métrique en vigueur, ainsi que le mode majeur ou mineur déclaré par la fiche de l’œuvre. L’œuvre circule donc dans trois formats, dans les deux sens : MMF n’enferme pas votre travail, il le conserve mieux.

La version du format est la 1.1, et chaque fichier indique quel Score l’a enregistré. À l’ouverture, la suite applique les migrations que ce fichier n’a pas encore connues, de sorte qu’un MMF d’il y a six mois s’ouvre à l’identique dans la version actuelle — ce qui garantit la promesse ci-dessus : il sonne comme le jour où il a été enregistré.

Des œuvres à ouvrir dans la suite

Les premières démos approuvées, dans le domaine public, transcrites et accordées dans Music Motion. Elles s’ouvrent dans le Score ou le Player de la suite et figurent également dans les téléchargements du site. D’autres viendront s’ajouter.

À qui appartient quoi

Ce qui est né ici

L’enregistrement. Marque figurative m∆°m (le logotype) : BOIP — l’Office Benelux de la Propriété intellectuelle — n° 1544147, enregistrée le 9 mars 2026, classes 9 (contenus téléchargeables et appareils d’enseignement), 15 (instruments à clavier) et 41 (éducation et divertissement ; publication de textes), en vigueur jusqu’en 2036. Marques verbales MUSIC MOTION SCORESUITE (demande BOIP n° 1558210) et COSMIC KEYBOARD, déposées le 18 septembre 2026, en cours d’enregistrement. i-DEPOT n° 158643, BOIP, 27 mars 2026 : preuve scellée du contenu et de la date. Dépôt public, citable et horodaté sur Zenodo : 10.5281/zenodo.19261067. ORCID 0009-0000-9767-8667. Cette page a été publiée le 15 septembre 2026 ; dernière révision le 18 septembre 2026.

Ce qui est revendiqué et ce qui ne l’est pas. Presque rien en musique n’est entièrement nouveau, et cette suite s’appuie sur une antériorité que nous citons ci-dessous. Ce qui suit distingue deux choses : d’abord, ce qui, pour autant que notre examen permette d’en juger, n’a pas de précédent ; ensuite, notre propre manière de résoudre des questions qui existaient déjà en partie. Là où il y a un précédent, nous le disons.

Sans précédent connu

• Le groupe de ligatures dessiné est l’unité d’interprétation. Le moteur lit le groupement des ligatures tel qu’il figure sur la page — y compris les groupements qui contredisent la métrique —, et non une hiérarchie métrique redéduite de l’indication de mesure ; à l’intérieur de ce groupe, la nuance écrite est le plafond et aucune note ne le dépasse, et chaque position descend d’un rapport fixe par rapport à la précédente selon sa place dans le groupe. L’accentuation métrique automatique existe (Sibelius, Finale, music21) et le groupement configurable existe (LilyPond, Sibelius, Dorico) ; la notation du groupement comme donnée interprétative, non. Une ligature relie des notes : ce que la page dessine est ce que le moteur joue.
• La forme de la liaison est un paramètre d’interprétation. Non pas sa présence ou son étendue — qui régissent le legato dans tous les programmes —, mais sa géométrie : la courbe, sa direction et sa phase sont lues comme un phrasé et façonnent l’attaque et la respiration des notes qu’elle couvre. Dans l’antériorité, les points de contrôle de la courbe sont des données de gravure, et rien de plus.
• L’effet est une région qui appartient à une voix. Réverbération, écho, portamento et vibrato s’écrivent sur un passage et appartiennent à une voix au sein du canal partagé, enregistrés dans le fichier de la partition et sans multiplier les canaux ni les instances du moteur. Les régions d’effet par passage existent (MuseScore, Dorico, Sibelius), et les effets par voix existent dans Dorico au prix de l’ouverture d’un canal par voix. L’inégalité rythmique limitée à une voix — et non à une portée ou à un instrument —, nous ne l’avons pas trouvée ailleurs non plus.
• TODAL. Un clavier de degrés à main fixe, où la même position fait sonner le bon degré dans n’importe quelle tonalité, fusionné avec un réaccord pythagoricien pur par tonalité sur 35 hauteurs et une orthographe enharmoniquement correcte — Do♯ et Ré♭ ne sont pas la même note —, ainsi que l’attraction de la sensible. Les dispositions par degrés existent en tempérament égal (Ableton Push « In Key », Novation Launchpad, le brevet de Coles de 1992) et le réaccord qui suit le centre tonal existe (Justonic ; le brevet de Panaiotis de 2018, qui nomme l’accord pythagoricien mais ne spécifie ni l’intonation juste, ni le rehaussement de la sensible, ni l’orthographe enharmonique). La combinaison des trois est la nôtre.

Et voici notre manière de faire. Ce qui suit n’est pas présenté comme une invention, mais comme la façon dont cette suite fait les choses, dont certaines sont connues : c’est le travail, et c’est ce qui la fait sonner comme elle sonne.

L’instrument

• Cosmic Keyboard · la touche divisée. Chaque touche blanche est divisée : les 4/5 supérieurs donnent le son naturel, le 1/5 inférieur la référence tempérée. Les deux accords se jouent et se comparent sur le même clavier, note par note.
• Le clavier de l’ordinateur comme instrument. ZXCVBNM pour l’octave inférieure, ASDFGHJ pour la supérieure, les chiffres pour les dièses et Shift pour les bémols : un instrument pythagoricien entre les mains de quiconque possède un clavier QWERTY — sans matériel, sans rien à installer. En mode Tonal, ces mêmes rangées donnent les degrés (TODAL), et le Minikeyboard du Score est ce même clavier à l’intérieur de l’éditeur.
• Système axiomatique et Système tonal, avec l’apotome (2187/2048 = 3⁷/2¹¹) et le comma pythagoricien (3¹²/2¹⁹) applicables note par note sans que la note perde son nom. Position tonale et Chord Lab. L’accord pythagoricien et la distinction enharmonique sont anciens et relèvent du domaine public : nous ne les revendiquons pas.
• ⬦ Tempered et les bandes cyan. La même interprétation dans les deux accords à la fois : mêmes notes, même tempo, une seule variable modifiée.

Une écriture qui sonne

• AGOG · agogique écrite, avec sa propre notation, et agogique de phrase : le soliste joue avec le temps pendant que la grille des mesures reste en place. Qu’une courbe dessinée régisse le tempo existait déjà — les Executable Shapes de Finale, le Live Tempo de Sibelius — ; ce qui est à nous, c’est le répertoire de signes, et le fait que l’agogique vive dans la partition comme une couche modifiable aux côtés du reste.
• ASYM · régions asymétriques par canal et par voix : l’inégalité cesse d’être un réglage de lecture et devient une donnée de la partition. Le swing par passage et par portée existe (Dorico, Sibelius, Finale) ; la portée par voix, et le partage de l’unité de groupe avec les ligatures, sont à nous.
• Des liaisons qui gardent leur destination et leur phrasé. Vers le haut ou vers le bas, la phase, la respiration, l’attaque qui ne recommence pas. Qu’une liaison déclenche le legato et raccourcisse ou allonge les notes est courant — Dorico le fait avec ses pourcentages, le Human Playback de Finale le fait, les banques d’échantillons le font —, et qu’une liaison de prolongation sonne sans nouvelle attaque est la définition même du format : nous ne l’avons pas inventé. Ce qui est à nous, c’est la forme de la courbe comme donnée, ci-dessus.
• Nuances relatives. Huit échelons selon un rapport fixe, et le plafond comme propriété de chaque voix : une basse qui fait office de pédale pianissimo ne vole pas la force de l’accompagnement qui a de la vie. Qu’une nuance soit relative plutôt qu’un volume fixe n’est pas de nous — MusicXML la définit comme un pourcentage du forte et Humdrum publie une échelle de nuances en décibels à pas constant —, pas plus que la nuance par voix, qui existe dans Dorico. Ce qui est à nous, c’est son rôle de plafond du groupe de ligatures, ci-dessus.
• ART, soufflets et expressions personnalisables. Articulation, soufflets textuels et expressions par canal et par sélection, que le moteur respecte en jouant au lieu de les laisser à l’état d’encre.
• Armure et indication de mesure par section, et la fiche de l’œuvre qui déclare le véritable centre tonal par opposition à l’armure écrite : le clavier se redessine et se réaccorde là où la musique change de tonalité d’attache, et non là où changent les dièses.

Le son, sans enregistrements

• La banque. Chaque instrument est la description physique de la façon dont il sonne, et non un échantillon enregistré : des courbes ancrées aux hauteurs propres à cet instrument, une résonance qui suit la note (un partiel plutôt qu’une fréquence fixe), l’ordre du filtre, ainsi que la plage dynamique et l’équilibre déclarés sur une seule et même échelle pour tout l’orchestre.
• Lexicon · le mot et le toucher. Des nœuds par famille qui traduisent le signe écrit en geste physique propre à cet instrument, plutôt qu’un seul effet pour tous.
• Register Response et le banc de mesure. Des boutons dans le langage de la recherche — corps, air, inclinaison, ouverture — et un WAV qui devient une fiche : la mesure s’écrit PAR-DESSUS la fiche de l’instrument, jamais à sa place.
• Le banc des cordes · le simulateur de toucher. L’archet sur la corde en quatre courbes : vitesse, poids, point de contact et l’horloge de l’archet (10–2), avec les coups d’archet par leur nom — détaché, martelé, trémolo, sautillé, staccato, spiccato, flautato, pizzicato, col legno.
• Tout est pythagoricien, claviers compris. Dans cette suite, le tempérament est l’exception déclarée, et non le point de départ.

Le format et la suite comme un seul instrument

• MMF. L’œuvre avec son accord exact et son interprétation à l’intérieur : ni une image de la partition ni une liste de touches.
• Les applications comme un seul instrument. Score, Cosmic, Console, Register, Player et Coach dialoguent en direct : ce qui est écrit sonne dans le moteur et se mixe à la table de mixage sans rien exporter. Ce qui est revendiqué, c’est l’intégration complète comme système fonctionnel, et non chaque couche prise isolément.
• La Console comme instrument de mesure. Des faders en dB réels, un neutre qui ramène tout à zéro, et le tableau de l’oreille qui consigne chaque décision afin de pouvoir y revenir.
• Player · le copiste. Il supprime le décalage constant de chaque piste sans quantifier note par note — c’est là que vit le rubato — et déduit les nuances écrites à partir des vélocités jouées.
• Coach. Règles mélodiques et leçons avec l’exercice à l’intérieur ; la progression de l’élève voyage dans son propre fichier.

Ce que nous ne revendiquons pas

L’accord pythagoricien et la distinction enharmonique, anciens et relevant du domaine public. Les claviers par degrés en tempérament égal et le réaccord qui suit le centre tonal (Ableton Push, Novation Launchpad, Justonic, les brevets de Coles et de Panaiotis). Le rendu expressif fondé sur des règles, dont l’état de l’art est le système de règles du KTH — y compris ses règles temporelles conditionnées par les sauts mélodiques. Les nuances relatives (MusicXML) et l’échelle de nuances à rapport géométrique (Humdrum). Les nuances et effets par voix, et les modes de jeu par région (Dorico, MuseScore, Sibelius). Le groupement configurable des ligatures (LilyPond, Sibelius, Dorico, music21). L’accentuation métrique automatique (Sibelius, Finale). La courbe dessinée qui régit le tempo (Finale, Sibelius). Le legato déclenché par la liaison et la liaison de prolongation sans nouvelle attaque (Dorico, Finale, MusicXML). Le contrôle de l’expression note par note (VST3, MPE, MIDI 2.0). La coordonnée logarithmique ou géométrique, qui relève des mathématiques élémentaires. Et les cryptogrammes fondés sur le nom des notes, une tradition vieille de plusieurs siècles.

Les noms propres de la suite — Cosmic Keyboard, Minikeyboard, TODAL, AGOG, ASYM, Intelligent Beams, Lexicon, Register Response, Coach, MMF — sont utilisés comme marques de Music Motion. Le droit d’auteur couvre le code des applications, la banque d’instruments et ces textes tels qu’ils sont rédigés. Cette publication date ce qui précède en tant que preuve de paternité et d’antériorité défensive ; ce n’est pas un brevet et elle ne cherche pas à monopoliser ce qui est indiqué ci-dessus comme relevant du domaine public. © 2001–2026 Music Motion. Tous droits réservés.