Die Klang-Engine der Suite.

Axiomatic System

Ein System, das aus unbestreitbaren mathematischen Axiomen oder Regeln abgeleitet ist. Beispiele: das pythagoreische System, das vollständig aus dem Verhältnis 3:2 (reine Quinte) erzeugt wird, und die gleichstufigen Systeme, die aus der x-ten Wurzel aus 2 gebaut sind. Beide sind axiomatisch: Jede Tonhöhe folgt zwangsläufig aus der Gründungsregel. Diese Tastatur macht das pythagoreische Komma hörbar — den Abstand zwischen Cis (278,437 Hz) und Des (274,690 Hz), den die gleichstufige Stimmung auslöscht.

Tonal System

Ein gemischtes, positionelles System, das in einem gewählten Grundton (der Tonart) verankert ist. Seine sieben Kerntöne sind axiomatisch; die Alterationen (♭ tiefer, ♯ höher) verschieben jede Stufe zur nächsten hin, ohne sie zu überschreiten. Auch ein Auflösungszeichen (♮) kann selbst als Alteration wirken — abwärts oder aufwärts —, je nach Zusammenhang. So liegt zum Beispiel D♮ in Ges-Dur einen chromatischen Halbton über Des und einen diatonischen Halbton unter Es. Sieben Tonarten × drei Alterationen = 21 tonale Kontexte.

Die Tastatur

Jede weiße Taste ist geteilt: obere 4/5 = reine Tonhöhe · untere 1/5 = gleichstufige Referenz. A4 ist ungeteilt — die universelle Referenz, in allen Systemen identisch. Zwischen jedem Paar weißer Tasten — auch E→F und H→C — liegt eine Taste mit 3 Zonen: unten = temperiert (cyan) · Mitte = ♭ | ♯ · oben = ♭♭ | ♯♯. Die Tasten E→F und H→C sind elfenbeinfarben, mit einem türkisfarbenen temperierten Streifen (¼-Ton).

Chord Lab — Akkorde mit der Maus

Ein Linksklick spielt einen Ton. Ein Rechtsklick auf die Tastatur schaltet Hold ein: Der gehaltene Ton klingt mit leuchtendem Licht weiter, und jeder neue Ton schichtet sich darüber, sodass du den ganzen Akkord hörst. Ein weiterer Rechtsklick schaltet alles aus. Gedacht, um komplexe Akkorde zu hören, ohne mehrere Tasten gleichzeitig gedrückt zu halten.

Tonale Position

Der künstliche Horizont zeigt die Funktion jedes Tons im aktiven tonalen Kontext. Mittellinie = axiomatisch · steigender Horizont = tonal höher (rosa) · fallender Horizont = tonal tiefer (blau) · Gold = Viertelton.

Recorder

Erfasst exakte Frequenzen in Hz und Dauern in Echtzeit. Kein MIDI, keine Quantisierung, kein Zwölftonraster. Jede Aufnahme ist eine reine Folge pythagoreischer Frequenzen in der Zeit. Die Liste nimmt auch MIDI-Dateien auf — als temperierte Schicht auf den cyanfarbenen Streifen gespielt — und hat eine Regelung des Wiedergabetempos (×0,5–×2): langsam aufnehmen, im Tempo anhören. Die Wiedergabesteuerung hat eine Pause und einen Sprung von zehn Sekunden zurück oder vor, mit einer Uhr bis auf die Millisekunde (00.00.000); springst du zu einem anderen Tanz, wechselt die Tastatur in die Tonart dieses Abschnitts. Was du gerade aufgenommen hast, erscheint oben in der Truhe, mit „keep in list“ und „save as .mmf“ griffbereit. Aufnehmen, während der Score spielt, ist so gewollt: Die Aufnahme kommt sauber heraus, nur mit dem, was du gespielt hast.

⬤ wav — nimm mit, was du gerade hörst

Ein neuer Button in der Leiste des Recorders. Ein Klick startet die Aufnahme — der Button wird rot und zählt die Sekunden —, ein weiterer Klick beendet sie und lädt die Datei herunter, in Stereo mit 24 Bit. Es ist kein Offline-Rendering: Es nimmt live auf, was tatsächlich aus dem Master kommt, mit seinem Audio-Thread und seinem Limiter — genau das, was man braucht, um ein Klicken oder ein Kratzen zu erwischen, das ein idealer Mix nie hätte. Der Abhörpunkt liegt nach Klang, Wärme, Hall, Balance und dem MASTER der Console: Steht der MASTER auf 20 %, kommt die Datei mit 20 % heraus. Das ist Absicht — aufgenommen wird, was klingt, nicht ein idealer Mix; deshalb landet alles, was du während der Aufnahme in der Console bewegst, in der Datei. Das Audio muss bereits laufen: Spiele zuerst einen Ton. Dieselbe Aufnahme lässt sich im Score über File → SAVE AS WAV anfordern; das spielt das Stück oder den SELECT-Bereich ab und lädt die Datei mit dem Namen des Stücks herunter.

VOL ist die Lautstärke deiner Tasten

Bisher waren das VOL des Keyboard, das Vol des Score und der MASTER der Console drei Griffe am selben Regler. Jetzt regelt jeder das Seine: VOL hier das, was du auf den Tasten spielst, das Score Vol das, was der Score zum Abspielen schickt, und der MASTER der Console das Ganze — das, was ⬤ wav und SAVE AS WAV aufnehmen. Während der Score spielt, senkst du VOL, und nur dein Spiel wird leiser; senkst du das Score Vol, wird nur der Score leiser. Intern hat jeder Kanal zwei Eingänge zum selben Panorama, einen pro Engine, und die Regler auf ihren üblichen 40 % klingen genau wie vorher.

A= · die Referenztonhöhe der ganzen Suite

Der Button A= 440, oben rechts. Er öffnet Tuning Reference: sechs Referenztonhöhen mit einem Klick — 415 barock, 430 klassisch, 432 natürlich, 440 modern, 442 brillant, 466 Renaissance — und den Schieberegler fine, von 380 bis 480 Hz in Halbhertz-Schritten. Wenn sich das A bewegt, bewegt sich die ganze Quintenkette mit: Die 35 Tonhöhen steigen oder fallen gemeinsam, und die Intervalle bleiben rein pythagoreisch. Die Musik wird nicht transponiert: Sie wird als Ganzes tiefer oder höher gestimmt.

Während der Score spielt. Das A= des Keyboard und das des Score sind ein und dasselbe: Was du in einem änderst, übernimmt das andere. So kannst du im Score eine Partitur abspielen lassen und beim Zuhören auf dem Keyboard deine Referenz suchen: die deines Instruments, deines Orchesters oder die eines historischen Repertoires. Der Ton, der bereits klingt, endet so, wie er begonnen hat; der nächste setzt mit dem neuen A ein. Wenn du danach im Score speicherst, merkt sich die .mmf die Referenztonhöhe, und das Stück öffnet sich wieder damit. Der Pythagorean Tuner hat denselben Regler (Reference pitch A4), ist aber eine eigene Anwendung: Wenn du dein Instrument damit auf 442 stimmst, stelle auch hier 442 ein. Mehr dazu in den FAQ.

Ein lebendiges Vibrato

Bei Streichinstrumenten und bei allem, was den Ton hält, beginnt das Vibrato nicht mehr in voller Breite zusammen mit dem Ton: Es setzt nach dem Anschlag ein, wie ein Bogen, der zuerst die Saite greift und sich erst dann zu bewegen beginnt. Bei einem kurzen Ton setzt es nicht ein — es ist keine Zeit zum Vibrieren —, und ab einer gewissen Länge vibriert es voll. Seine Geschwindigkeit folgt der Geste, in einem bewusst engen Bereich (±12 % der Rate des Presets): Ein Spieler verändert die Breite weit mehr als die Geschwindigkeit, und beides gleichzuziehen klingt nervös statt intensiv. Und es folgt der Hierarchie der Balkengruppe: Der erste Ton vibriert mehr als die folgenden, dieselbe Hierarchie, die der Druck schon hatte.

♩ Pulse — Metronom

Ein Taschenmetronom im Keyboard: ein pulsierendes Licht, Tempo per Regler (30–240), über die klassischen Bezeichnungen (Largo bis Presto) oder durch Antippen, dazu ein optionaler hörbarer Klick mit einstellbarer Lautstärke und Tonhöhe. Und es schlägt mit der Musik: Spiele eine mmf aus der Truhe ab oder lass den Score spielen — auch in einer A–B-Schleife —, und das Licht folgt dem Takt, während die Anzeige das Tempo des jeweiligen Abschnitts zeigt, Tanz für Tanz. Das Werk führt: Sobald sein Puls einsetzt, hält das freie Metronom an. Gedacht für den übenden Musiker ebenso wie für den Anfänger.

QWERTY-Tasten

Spiele vom Computer aus: Reihen z / a / q = Oktaven · Shift = Bs · Zahlenreihe = Kreuze. Entscheidend ist die Position der Taste, nicht ihr Buchstabe: Auf einer AZERTY- oder QWERTZ-Tastatur drückst du die Taste, die an der Stelle der QWERTY-Taste liegt.

TODAL — nach Stufen spielen

Im Modus Tonal hören die Computertasten auf, Töne zu sein, und werden zu Stufen der aktiven Tonart: Reihen z / a / q = Stufen I–VII über drei Oktaven (und k l ñ · i o p gehen bis zur Dezime weiter), mit der römischen Ziffer der Stufe auf der Taste. Derselbe Finger spielt in jeder Tonart den richtigen Ton — in F-Dur klingt die IV. Stufe als B —, und Moll ändert die Tonleiter von selbst. Es ist dieselbe Stufentastatur wie die Minitastatur des Score. Die chromatischen Töne der Tonart bleiben bei der Maus, und ↑/↓ wenden die Apotome auf den gehaltenen Ton an.

Die Instrumentenpalette: alle auf einen Blick

Das native <select> kann keine Spalten — dieses Dropdown zeichnet das Betriebssystem —, deshalb öffnet ein Klick auf das Instrumentenfeld stattdessen eine Spaltenpalette: jede Familie auf einen Blick sichtbar, jede in ihrer eigenen Spalte, mit einem Namensfilter oben. Instrumente, die die Bank hat, die aktive Map aber nicht, werden abgeblendet statt verborgen angezeigt: Du siehst, dass es sie gibt und dass sie heute nicht geladen sind. Die Pinnadel hält die Palette offen, damit du mehrere nacheinander ausprobieren und nach Gehör vergleichen kannst; ohne Pinnadel schließt sie sich, sobald du eines wählst. Die Auswahl kehrt über den üblichen Weg zurück, am Mix ändert sich also nichts. Es ist dieselbe Palette in allen vier Apps — Score, Keyboard, Console und Register —, bereitgestellt von mm-presets.js.

Nur zählen, was klingt

Die Engine baut jede Stimme vor ihrer Zeit auf — damit der Rhythmus nicht davon abhängt, wie lange das Zeichnen dauert —, und das hat eine Folge, die erst nach einer Weile zu finden war: Die Obergrenzen, die die Polyphonie begrenzen, enthielten in jedem Moment Töne aus der Zukunft. Sie mitzuzählen nahm den tatsächlich klingenden Tönen Platz weg, und ein Opfer nach der Reihenfolge des Eintreffens zu wählen, konnte einen Ton zum Schweigen bringen, der noch gar nicht begonnen hatte. Jetzt zählen und wählen die Obergrenzen nur unter Stimmen, die bereits begonnen haben.

Und eine Stimme, deren Ausklang beendet ist, belegt auch keinen Platz mehr. Töne von Klavier, Harfe oder Schlagwerk klingen von selbst aus, und niemand schneidet sie ab, aber sie blieben für immer im Stimmenregister stehen: Der Zähler stieg nur, und einmal an der Obergrenze angekommen, schnitt jeder neue Ton eine noch klingende Saite hart ab. Das ist ein Klicken, eines pro Ton, und es erklärte ein seltsames Symptom — kurz vor der Passage anzuhalten und neu zu starten behob es, weil das Anhalten das Register zurücksetzt. Jetzt verlässt eine Stimme das Register, wenn ihr Ausklang endet.

Präsenz: das Gewicht jedes Fingers

In einem Akkord wiegt nicht jeder Ton gleich viel: Ein Finger setzt sich, die anderen bleiben leicht. Die Präsenz ist diese Verteilung, Ton für Ton — und sie lebt mehr im Anschlag als in der Lautstärke, wie ein Abstrich, der mit Gewicht landet, gegenüber einem Aufstrich, der sich leicht hebt. Die Engine behandelt sie als Physik: den Weg der Taste, den Dämpfer, der innerhalb eines Bindebogens von weiter unten fällt, das Mechanikgeräusch, das sich zum Schlag hin gruppiert, statt Ton für Ton hörbar zu sein.

Klangeffekte pro Kanal: Hall, Echo, Porta, Rotary und Vibrato, live

Der Button ⊕ FX in der Werkzeugleiste öffnet ein Popup pro Kanal mit sechs Reglern — Reverb · Echo wet · Echo fb · Echo time · Porta · Rotary —, das den Namen des Instruments zeigt, in der Sprache des Coach. Sie wirken nur auf das, was du live spielst (Engine A); dasselbe Popup im Score wirkt nur auf die Wiedergabe (Engine B), und beides vermischt sich nicht, weil die Sends pro Stimme laufen. Das Vibrato ist nicht hier: Es ist der sechste Regler im Popup des Score, weil es als Bereich notiert wird (und dort vergrößert es die Tiefe der Tonhöhe, nicht ihre Geschwindigkeit). Porta gleitet vom letzten Ton des Kanals heran. Rotary ist der rotierende Lautsprecher der Jazzorgel (Leslie): Auf 0 ist er aus; drehst du ihn auf, schaltet er sich ein und reicht von Slow (0,8 Hz) bis Fast (6,7 Hz), und er beschleunigt und bremst wie der echte. Doppelklick: Off. Das Popup öffnet sich angeheftet, direkt unter dem Button, und schließt sich mit einem Klick auf das Schloss.

Die Tür: ein Credit pro Tag

Wenn du es von der Website aus öffnest, fragt das Keyboard einmal nach deiner E-Mail-Adresse und lässt dich hinein. Die ersten 3 Credits gehen aufs Haus, und ein Credit ist ein Tag — kein Ton, keine Sitzung: Du öffnest es, spielst so lange du willst, schließt es und kommst zurück, und bis zum nächsten Tag wird nichts mehr abgebucht. Kein Konto, kein Passwort, keine Post von uns: Die Adresse ist nur dein Name auf dem Zähler, und das Keyboard merkt sich deinen Rechner, damit es nie wieder fragt. Wenn sie aufgebraucht sind, erscheint der Kaffee-Bildschirm: Wenn dir das nützt, kauf uns einen, und wir machen weiter. Und wenn der Server nicht antwortet, öffnet sich das Keyboard trotzdem: Eine abgebrochene Verbindung darf dich nicht mitten in etwas im Stich lassen.

Die Instrumentenliste spricht deine Sprache

Die Instrumentenauswahl kam früher gemischt heraus — manche Namen auf Englisch, andere auf Spanisch, und die Familientitel immer auf Englisch. Jetzt spricht die ganze Liste die Sprache, die du gewählt hast, einschließlich der Familientitel, sowohl im Dropdown als auch in der Spaltenpalette. Es ist die Sprache, die in der ganzen Suite gilt: Du wählst sie einmal, per Rechtsklick auf COACH oder in den Preferences des Score. Was du siehst, ändert sich; was du hörst, nicht: Der interne Name jedes Instruments wird nie übersetzt. Im selben Durchgang hörten die beiden Tooltips der Regler von Pulse — Klicklautstärke und Klickton — auf, bei gewähltem Englisch auf Spanisch zu erscheinen. Ausführlich erzählt im Benutzerhandbuch.