Music Motion
Sentir d’abord, nommer ensuite.
Music Motion est né au pupitre : de nombreuses années d’accord à l’oreille dans l’orchestre, où un dièse n’a jamais été un bémol et où la justesse ne se calcule pas, elle s’entend. C’est une famille d’outils construite sur cette pratique, pour que le navigateur sonne comme l’oreille le sait déjà.
Trois décisions, et tout le reste en découle
Pythagoricien pur
Les hauteurs se construisent avec des rapports exacts de 2 et de 3 — des octaves et des quintes pures — et ne sont jamais arrondies. C’est pourquoi Ré♯ et Mi♭ sont deux notes différentes, à deux hauteurs différentes. Le tempérament égal ne disparaît pas : il reste ce qu’il est, une exception déclarée, là pour comparer.
L’oreille décide
Aucun outil de Music Motion ne dit au musicien comment quelque chose doit sonner : il montre ce qui sonne et laisse l’oreille juger. Les noms, la théorie et les chiffres viennent après, comme un échafaudage pour ce qui a déjà été ressenti. C’est l’ordre dans lequel on apprend vraiment la musique.
Une seule table sous tout
L’accordeur, le clavier et la suite lisent la même base de hauteurs. Une note a la même identité dans les trois : accorder dans l’un, c’est accorder dans tous, et ce que la partition écrit est exactement ce que le moteur joue.
Ce que fait chacun
Un accordeur chromatique qui affiche la véritable orthographe musicale : Do♯ ≠ Ré♭, avec doubles altérations et position tonale. Guitare, violon, alto, violoncelle et contrebasse, et un mode libre pour tout instrument. Il s’ouvre dans le navigateur, écoute par le microphone et n’envoie le son nulle part.
Six applications qui dialoguent en temps réel depuis un seul navigateur. Le Cosmic Keyboard est le seul moteur sonore : chaque touche porte la hauteur pythagoricienne en haut et la tempérée en bas, pour entendre la différence. Le Score Editor écrit par canaux et joue par degrés. La Console mixe ; le Register Response est le banc où chaque timbre est conçu et mesuré ; le Player convertit le MIDI dans le format propre à la suite ; le Coach écoute discrètement, avertit quand il le faut et propose un jeu de composition qui aboutit à une pièce à quatre voix écrite par le joueur.
Plus de soixante instruments, tous pythagoriciens, avec leur bibliothèque et leur guide d’utilisation en espagnol et en anglais.
La page du clavier où Ré♯ ≠ Mi♭ : l’idée qui rompt avec une convention vieille de trois cents ans, et qui vit désormais dans la suite comme son moteur sonore.
Du pupitre au navigateur
Pour les musiciens d’orchestre et de chambre qui accordent à l’oreille et veulent le voir écrit ; pour les élèves qui forment cette oreille ; et, avec le Coach, pour tous ceux qui veulent composer sans avoir étudié la théorie.
Rien à installer
L’accordeur et le clavier s’ouvrent depuis leur adresse. La suite fonctionne aussi dans le navigateur ; pour que ses applications dialoguent entre elles, elles doivent être servies depuis une même origine, et c’est à cela que sert le paquet de bureau avec son lanceur — en préparation.
Choisi à l’oreille
Le son se règle en écoutant, face à de vrais enregistrements, instrument par instrument, et c’est seulement ensuite qu’il est écrit. Ce qui n’est pas encore passé par l’oreille est marqué comme en attente, pas caché.
Il grandit avec la suite
Le site de la suite, le guide et la bibliothèque d’instruments se mettent à jour à chaque version. Ce qui est prêt s’utilise aujourd’hui ; ce qui est en construction le dit.
Le livre
When Sound Becomes Music · Cuando el sonido se vuelve música
Toward a Shared Musical Language Across Time, de Mario Maurano. Le pourquoi de Music Motion : la géométrie du son, les intervalles pythagoriciens et les mélodies anciennes — de l’octave, la quinte et la quarte jusqu’à l’épitaphe de Seikilos —, là où la théorie devient expérience.
Avec un site compagnon d’outils interactifs : un calculateur d’intervalles, des tables de fréquences et des exercices à télécharger.