Music Motion
Erst fühlen, dann benennen.
Music Motion ist am Notenpult entstanden: aus vielen Jahren des Stimmens nach Gehör im Orchester, wo ein Kreuz nie ein B war und wo Intonation nicht berechnet, sondern gehört wird. Es ist eine Familie von Werkzeugen, die auf dieser Praxis aufbaut, damit der Browser so klingt, wie das Gehör es schon kennt.
Drei Entscheidungen, und alles andere folgt daraus
Rein pythagoreisch
Die Tonhöhen werden aus exakten Verhältnissen von 2 und 3 gebildet — reinen Oktaven und Quinten — und nie gerundet. Deshalb sind Dis und Es zwei verschiedene Töne auf zwei verschiedenen Tonhöhen. Die gleichstufige Stimmung verschwindet nicht: Sie bleibt, was sie ist, eine erklärte Ausnahme, zum Vergleichen.
Das Gehör entscheidet
Kein Werkzeug von Music Motion sagt dem Musiker, wie etwas klingen soll: Es zeigt, was klingt, und lässt das Gehör urteilen. Namen, Theorie und Zahlen kommen danach, als Gerüst für das, was schon gefühlt wurde. Es ist die Reihenfolge, in der man Musik wirklich lernt.
Eine Tabelle unter allem
Das Stimmgerät, die Tastatur und die Suite lesen dieselbe Tonhöhenbasis. Ein Ton hat in allen dreien dieselbe Identität: In einem stimmen heißt in allen stimmen, und was die Partitur schreibt, ist genau das, was die Engine spielt.
Was jedes davon macht
Ein chromatisches Stimmgerät, das die echte musikalische Schreibweise zeigt: Cis ≠ Des, mit Doppelvorzeichen und tonaler Position. Gitarre, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass, dazu ein freier Modus für jedes Instrument. Es öffnet sich im Browser, hört über das Mikrofon zu und sendet den Klang nirgendwohin.
Sechs Apps, die in Echtzeit aus einem einzigen Browser miteinander sprechen. Das Cosmic Keyboard ist die einzige Klang-Engine: Jede Taste trägt oben die pythagoreische und unten die temperierte Tonhöhe, um den Unterschied zu hören. Der Score Editor schreibt nach Kanälen und spielt nach Stufen. Die Console mischt; die Register Response ist der Prüfstand, auf dem jede Klangfarbe entworfen und gemessen wird; der Player wandelt MIDI in das eigene Format der Suite um; der Coach hört still zu, warnt, wenn es nötig ist, und leitet ein Kompositionsspiel, das mit einem vierstimmigen, vom Spieler selbst geschriebenen Stück endet.
Mehr als sechzig Instrumente, alle pythagoreisch, mit ihrer Bibliothek und dem Benutzerhandbuch auf Spanisch und Englisch.
Die Seite der Tastatur, auf der Dis ≠ Es: die Idee, die mit einer dreihundert Jahre alten Konvention bricht und die jetzt als Klang-Engine in der Suite lebt.
Vom Notenpult in den Browser
Für Orchester- und Kammermusiker, die nach Gehör stimmen und es geschrieben sehen wollen; für Schüler, die dieses Gehör gerade ausbilden; und, mit dem Coach, für alle, die komponieren wollen, ohne Theorie studiert zu haben.
Nichts zu installieren
Das Stimmgerät und die Tastatur öffnen sich über ihre Adresse. Auch die Suite läuft im Browser; damit ihre Apps miteinander sprechen können, müssen sie von einem einzigen Ursprung geladen werden, und dafür ist das Desktoppaket mit seinem Starter da — in Vorbereitung.
Nach Gehör gewählt
Der Klang wird durch Zuhören an echten Aufnahmen eingestellt, Instrument für Instrument, und erst danach aufgeschrieben. Was das Gehör noch nicht geprüft hat, wird als ausstehend markiert, nicht versteckt.
Es wächst mit der Suite
Die Website der Suite, die Anleitung und die Instrumentenbibliothek werden mit jeder Version aktualisiert. Was fertig ist, wird heute benutzt; was im Aufbau ist, sagt das auch.
Das Buch
When Sound Becomes Music · Cuando el sonido se vuelve música
Toward a Shared Musical Language Across Time, von Mario Maurano. Das Warum hinter Music Motion: die Geometrie des Klangs, die pythagoreischen Intervalle und die alten Melodien — von der Oktave, der Quinte und der Quarte bis zum Seikilos-Epitaph —, wo Theorie zur Erfahrung wird.
Mit einer Begleit-Website voller interaktiver Werkzeuge: ein Intervallrechner, Frequenztabellen und Übungen zum Herunterladen.