Begleiten — Übung Nr. 4

Begleiten

Übung Nr. 4

Nach dem Ave Maria (Ellens dritter Gesang, D 839) von Franz Schubert (1825) — gemeinfrei.
Übungsmaterial © 2026 Mario Maurano. Alle Rechte vorbehalten.

Was du machst: Du bekommst das Ave Maria genau so, wie es aus einer MIDI-Datei kommt — lang, mit einigen falschen Notenwerten und ungeordnet —, machst daraus eine saubere Partitur, gibst die Melodie der Singstimme der Klarinette, und am Ende spielst du sie selbst über dem Klavier und nimmst dich dabei auf.

Wie lange es dauert: etwa fünfundvierzig Minuten für die Bearbeitung; das Üben, so lange du willst. Was du brauchst: die Dateien Ejercicio-4_Ave_Maria.mmf und AveMaria Schubert-Piano-Solo.mid, das PDF der Partitur, das geöffnete COSMIC KEYBOARD für den Klang und die erledigten Übungen Nr. 1 bis 3.

Wenn etwas schiefgeht: Die Taste UNDO in der oberen Leiste macht den letzten Schritt rückgängig, und du kannst sie mehrmals hintereinander drücken. Probier ruhig aus.

Fünf Wörter, die dir begegnen

Strophe
jeder Durchgang durch das Lied. Schubert hat drei geschrieben, mit derselben Musik und verschiedenen Texten.
Ausgeschriebenes Werk
die drei Strophen hintereinander geschrieben, Takt für Takt. So kommt es aus einer MIDI-Datei: MIDI weiß nicht, was eine Wiederholung ist.
Re-value
den Wert einer Note ändern (Achtelnote → Viertelnote), ohne ihre Tonhöhe zu ändern.
Akkolade
die geschwungene Klammer, die die beiden Notensysteme des Klaviers verbindet: Sie sagt, dass es ein einziges Instrument ist.
Transponierendes Instrument
ein Instrument, das in einer Tonhöhe notiert wird und in einer anderen klingt. Die Klarinette in B klingt einen Ganzton tiefer als notiert: Damit B klingt, schreibst du C.

ERSTER TEIL — DIE PARTITUR AUFRÄUMEN

AUF DEN BILDERN: Die orangefarbenen Kreise zeigen, wohin du schauen oder klicken sollst.

1 · Öffne die Datei und hör sie dir an

Öffne den SCORE (aus dem COSMIC KEYBOARD) und lade über MENU FILES → IMPORT MMF die Datei Ejercicio-4_Ave_Maria.mmf. Hör sie dir mit der Partitur als PDF vor dir an.

Achte auf drei Dinge: Das Werk hat 82 Takte — die drei Strophen ausgeschrieben —; die drei Notensysteme sind lose, ohne Akkolade; und in einigen Takten ist die linke Hand des Klaviers zu früh zu Ende.

Die Datei, wie sie ankommt — die drei Kanäle ohne Akkolade, die kurzen Achtelnoten in der linken Hand, die überzähligen Takte am Ende

2 · Neue Notenwerte: die Noten, die zu kurz ankamen

Die linke Hand spielt auf den Schlägen 1 und 3 jedes Taktes Oktaven in Viertelnoten. In fünf Takten sind diese Oktaven als Achtelnote mit folgender Achtelpause angekommen: Sie klingen abgehackt. Finde sie mit Blick auf das PDF.

HinweisAlle fünf sind in der ersten Strophe, zwischen Takt 5 und Takt 29. Such eine Achtelpause direkt nach der Oktave.
LösungTakte 10, 13, 16, 22 und 25, auf beiden Schlägen.

Du musst sie nicht einzeln korrigieren: Der Score korrigiert sie alle auf einmal.

  1. Drück ◻ SELECT (es wird zu ◼) und lass CURSOR · CH eingestellt.
  2. Zieh über die linke Hand (CH3 · LH) in einem dieser Takte: Ein goldener Bereich erscheint.
  3. Rechtsklick in den Bereich, auf eine Stelle ohne Noten: Das Menü SELECTION öffnet sich.
  4. Gib bei Bars 5 → 29 ein und drück Set. Der Bereich wird zur ganzen ersten Strophe der linken Hand (CH bleibt 3 → 3).
  5. Im selben Menü Re-value….
  6. Im Fenster RE-VALUE: FROM 1/8 (die Achtelnote) → 1/4 (die Viertelnote). Lass beide Punkt-Tasten ausgeschaltet.
  7. APPLY.
Kontrolle: Neben APPLY sagt der Score «10 re-valued» — fünf Takte, je zwei Oktaven —. Die Oktaven sind wieder Viertelnoten, und die Achtelpausen sind verschwunden: Die Viertelnote schluckt sie. Hör dir Takt 10 an: Er bricht nicht mehr ab. Drück Esc, um SELECT zu verlassen.
Ein Rechtsklick auf eine Note öffnet etwas anderes — den Editor dieser Note —. Für das Menü SELECTION klickst du auf eine leere Stelle des Bereichs. Und der Punkt bei FROM ist anfangs ausgeschaltet: Wenn du ihn einschaltest, sucht der Score punktierte Achtelnoten, findet keine und sagt «0 re-valued».
Neue Notenwerte — das Menü SELECTION mit Bars 5 → 29 und das Fenster RE-VALUE (1/8 → 1/4)

3 · Die Wiederholungen

Die drei Strophen sind gleich: Es genügt, eine zu schreiben und sie dreimal zu wiederholen. Die Strophe geht von Takt 5 (wo die Singstimme einsetzt) bis Takt 29 (das Ende des Klavierzwischenspiels).

  1. Taste REP in der Werkzeugleiste: Das Fenster REPEATS öffnet sich.
  2. Repeat from bar 5
  3. To bar 29
  4. Times = 3
  5. CREATE und schließen.
Kontrolle: In Takt 5 und am Ende von Takt 29 erscheinen die Wiederholungszeichen (die zwei Punkte neben dem Taktstrich).
REPEATS — das Fenster mit From 5 / To 29 / Times 3 und das Band mit den Zeichen an ihrem Platz

4 · Lösche, was übrig ist

Jetzt stehen die Strophen 2 und 3 doppelt da: einmal durch die Wiederholung und einmal danach ausgeschrieben. Diese Takte — 30 bis 79, also 50 — werden gelöscht. Die letzten drei (das dim. und der Akkord mit der Fermate) bleiben.

  1. Setze den gelben Cursor auf Takt 29.
  2. Taste BARS: Das Fenster BAR STRUCTURE öffnet sich.
  3. Nach M 29 - 50 Bars - DELETE
  4. APPLY und schließen.
Kontrolle: Nach dem Wiederholungszeichen von Takt 29 kommt das dim., und die Partitur endet in Takt 32 mit der Fermate. Wenn du nach Takt 29 die Singstimme noch einmal siehst, wurde etwas nicht gelöscht: Wiederhole den Schritt mit den Takten, die übrig sind.
BARS → Delete — BAR STRUCTURE mit After M29 / 50 Bars / Delete und der saubere Schluss

5 · Die Akkolade des Klaviers

  1. CHANNELS
  2. Gruppenoptionen (die drei waagrechten Striche, rechts)
    1. BRACE CH 2 & CH 3
    2. APPLY
    3. Schließen
Kontrolle: Die Akkolade verbindet die beiden Notensysteme des Klaviers; die Singstimme bleibt getrennt.
Gruppieren — CHANNELS + GROUPING mit Brace auf CH2 und CH3 und die gezeichnete Akkolade

6 · Die Melodie für die Klarinette

Die Melodie war für Sopranstimme. Hier spielt sie eine Klarinette (Flöte, Oboe oder Trompete gehen genauso gut, wenn das dein Instrument ist).

  1. CHANNELS → INSTRUMENTS
  2. Wähle für Kanal 1 Clarinet.
  3. Schließen.
Kontrolle: Hör dir die Strophe an: Die Melodie klingt jetzt auf der Klarinette.
Instrument wechseln — die Palette INSTRUMENTS mit Clarinet für CH1 gewählt

7 · Die Klarinettenstimme in B

Wer Klarinette spielt, liest nicht, was klingt, sondern seine Stimme einen Ganzton höher. Steht die Melodie in B-Dur, wird die Klarinettenstimme in C-Dur notiert.

Das hat der Score schon in Schritt 6 gemacht: Als du die Klarinette in B gewählt hast, sind die Noten im Notensystem der Klarinette auf ihre notierte Tonhöhe gewandert. Vergleiche mit der Singstimme im PDF: Die Melodie steht einen Ganzton höher.

  1. Um die wirklichen Noten zu sehen (was klingt), drück die Taste WRITTEN in der Leiste: Sie wechselt zu CONCERT, und die Klarinette erscheint wieder in B. Drück sie noch einmal, um zur notierten Stimme zurückzukehren.
  2. Wenn du es in einer anderen Tonart spielen willst — bequemer für dein Instrument oder deine Stimme —, öffne das Fenster KEY, wähle die neue Tonart im Quintenzirkel, den Bereich All CH und ⇅ Transpose music to key. Die ganze Musik verschiebt sich, das Klavier eingeschlossen.
Nicht dasselbe: WRITTEN / CONCERT ändert nur, wie die Klarinette aussieht; den Klang berührt es nicht. Transpose music to key ändert, was klingt: Das ganze Werk geht nach oben oder unten.
Die Transkription — als Paar: die Klarinettenlinie in CONCERT (B, wie sie klingt) und in WRITTEN (in C notiert); und das Fenster KEY mit Transpose music to key

8 · Die fertige Partitur

Taste PAGE für die Notenansicht. Vergleiche sie mit dem, was du in Schritt 1 geöffnet hast: von 82 Takten auf 32, mit ihrer Wiederholung, ihrer Akkolade und der Klarinette.

Die fertige Partitur — Ansicht PAGE, das erste Blatt

Speichere sie: MENU FILES → EXPORT MMF.

ZWEITER TEIL — SPIELEN UND DICH AUFNEHMEN

9 · Üben mit der Begleitung

Jetzt gehört die Melodie dir. Drück in der CONSOLE beim Kanal der Klarinette auf M (mute), damit nur das Klavier klingt, und spiel die Melodie auf dem Keyboard, während der Score dich begleitet. Das Tempo ist langsam (♩ = 52): Wenn nötig, senke es mit dem Pulse noch weiter, bis es klappt, und erhöhe es nach und nach.

Üben-1 — Score und Keyboard nebeneinander, mit dem Pulse und dem Tempo im Blick

10 · Nimm die Begleitung mit

Du kannst die Begleitung mitnehmen: Mit der Klarinette auf M in der Console nimmt MENU FILES → 🔊 SAVE AS WAV das Klavier in eine Audiodatei auf. Damit kannst du außerhalb des Programms üben — auf dem Handy, am Notenpult, mit deinem Instrument — oder sie mit allen teilen, die mit dir spielen werden.

Diese Begleitung klingt mit dem Tonal piano des Score, in pythagoreischer Stimmung: jede Note an ihrem genauen Platz. Zum Vergleich spiel auch über AveMaria Schubert-Piano-Solo.mid, nur die Begleitung, in einem beliebigen Abspielprogramm: Dort klingt das Klavier gleichstufig, wie ein gewöhnliches Klavier.

Hör den Unterschied: Spiel dieselbe Phrase mit beiden Begleitungen. Mit welcher setzen sich deine langen Töne besser? Wo musst du deine Intonation bei der einen anpassen und bei der anderen nicht?
SAVE AS WAV — das Fenster mit dem Logo während der Aufnahme

11 · Nimm dich auf

Bevor du anfängst: Öffne das KEYBOARD (⊞ keyboard, aus dem Score) und die CONSOLE. Mikrofon und Aufnahme gehören zum Keyboard: Die Erlaubnis für das Mikrofon fragt das Fenster des Keyboard ab, und die WAV-Datei wird von dort heruntergeladen.

Jetzt die Begleitung des Score und dein echtes Instrument — Klarinette, Flöte, Geige oder deine Stimme — in einer einzigen Aufnahme. Geh in dieser Reihenfolge vor:

  1. Lass nur die Begleitung übrig. In der CONSOLE M beim Kanal der Klarinette (oder der Singstimme).
  2. Gestalte den Klang des Klaviers im KEYBOARD: VOL für die Lautstärke und REV für den Hall, bis es dir Spaß macht, damit zu spielen.
  3. Erlaube das Mikrofon. Beim ersten Mal fragt der Browser, ob die Seite das Mikrofon benutzen darf: Zulassen. Wenn du mehr als ein Mikrofon hast, vergewissere dich, dass es deines ist: Klicke auf das Symbol links neben der Adresse des Keyboard und wähle es unter Mikrofon; lade danach die Seite neu.
  4. Stell deinen Kanal 🎤 MIC in der Console ein. Spiel deine lauteste Note laut und beobachte die Anzeige: Schieb den Fader hoch, bis sie sich dem Rot nähert, ohne es zu erreichen. Wenn es zu dröhnend klingt, schalte Low cut ein; Low und High regeln Tiefen und Höhen, und Rev und Echo stellen dich in denselben Raum wie das Klavier. Wenn du dich beim Spielen hören willst, schalte 🎧 ein: Es fragt, ob du Kopfhörer aufhast, und prüft das mit einem leisen Tick; ohne Kopfhörer bleibt es ausgeschaltet. Um die Verzögerung kümmert sich CAL (siehe unten).
  5. Aufnehmen. ⏺ REC in der Console startet die Begleitung und die Aufnahme gleichzeitig. ■ STOP beendet sie und speichert eine WAV-Datei mit dem Klavier und dir.
Wohin mit dem Mikrofon: nah an dein Instrument und weit weg von den Lautsprechern. Etwa 30–50 cm von der Klarinette entfernt, zwischen Klappen und Schalltrichter gerichtet (für die Stimme 20–30 cm). Die Lautsprecher hinter dem Mikrofon, das Klavier nur so laut, wie du es zum Mitspielen brauchst — in der WAV-Datei kommt das Klavier sauber aus dem Keyboard, in seiner eigenen Lautstärke. Vermeide das eingebaute Mikrofon des Laptops: Es sitzt direkt neben seinen Lautsprechern. Am besten: Kopfhörer; dann hört das Mikrofon nur dich.
Die Verzögerung korrigiert sich selbst: Dein Klang erreicht das Mikrofon ein paar Millisekunden zu spät. Drück einmal CAL (kalibrieren) im Kanal 🎤 MIC (mit eingeschalteten Lautsprechern): Das Keyboard spielt einen Klick, das Mikrofon hört ihn und misst die Verzögerung deines Aufbaus. Beim Speichern kommt die WAV-Datei schon ausgerichtet heraus.
Console mit dem Kanal 🎤 MIC und ⏺ REC — Anzeige, Fader, Monitor, CAL; darunter der Countdown

Glückwunsch: Du hast die Partitur aufgeräumt und sie selbst gespielt

Hör dir deine Aufnahme mit der Partitur vor dir an. Wo bist du geeilt? Wo hast du geatmet? Nimm dich in ein paar Tagen noch einmal auf und vergleiche.

Weiterführend

Die Begleitung ist richtig, aber flach: jede Klaviernote genau auf dem Raster, wie eine Maschine. In Übung Nr. 5 — Gestalten erweckst du sie zum Leben: Die Triolen der rechten Hand sind als Gruppen zu hören (INTELLIGENT BEAMS), jede Gruppe atmet mit einer kleinen inneren Bewegung (ASYM AGOG), und das Tempo kommt am Ende der Strophe zur Ruhe. Dann nimmst du dich noch einmal auf und vergleichst die beiden Aufnahmen.